Oct
31
Carla Badillo
Alicia Martinez (Café Cultural El Dorado)Oct
31
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En el blog de Ana María Espinosa, Ecos del columpio, podemos desarrollar y poner en tensión nuestra percepción estética, plástica, poética del mundo a través de los autores y obras que a la poeta jerezana más interpelan. Eso es aquí. Pero es en su pequeño cuadernillo de escritura vital y de caligrafía rápida, de tachadura y estallidos de palabras que quedan en su secreto, donde mejor podemos escuchar del enigma que toda poética, que todo poeta verdadero es y dibuja. Un habla, una densidad, entre la precisión y el misterio que le gusta decir a la ínclita Ana Pérez Cañamares. Los textos que no emergen de Ana son peces mistéricos, transitan aguas en temblor que protege convenientemente la autora, para que la luz no los deshaga, para que la voz no hiera.
Con el tiempo, algunos maduran en pájaros emigrantes. Van del ser al papel, a la red, a las lecturas complices. Otros siguen su acuática búsqueda de los pecios últimos. De un naufragio voluntario salvamos dos textos. Ahora, estos dos inéditos son de todos. Gracias, Ana.
Oct
30
Axél Waldemar Gallen, pintor finlandés: Perdida en el bosque
Oct
29
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“Toda nueva obra de arte, para serlo, se ve expuesta al
peligro del fracaso total” (Theodor Adorno)
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Fragmentos extractado de la Revista Youkali, ver completo aquí
Una obra de arte se resiste a su incorporación a las industrias culturales en tanto acentúa su distanciamiento con respecto a las formas sancionadas de la conciencia pública.
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una estética de la conmoción no tiene por qué devenir realismo estético 7 .
Es erróneo suponer que la única (y mejor) estrategia posible para responder a esta culpabilidad es la apelación a una filosofía artística que considera suficiente la remisión especular de un sujeto a una realidad preconstituida. Esta remisión representa al sujeto (poético) como espejo –más o menos distorsionado– de una situación que él meramente padecería, omitiendo su participación efectiva en la producción y reproducción del mundo social, que incluye la interpretación específica de ese mundo y su evaluación bajo la forma de juicios de valor 8 .
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No hay poesía auténtica que no requiera un riesgo. Difícilmente ese camino pueda tener la misma «rentabi-lidad simbólica» –por usar una expresión de P. Bourdieu– que las declaraciones de principios o los posicio-namientos políticos explícitos (dentro de una línea poética específica), que producen el efecto casi–mágico de inclusión dentro de una comunidad de intereses. Pero esa comunidad política no debe ser, automáticamente, aceptación (más o menos acrítica) de textos poéticos afines. Si habremos de buscar algún reconocimiento, no será con independencia al valor estético (inseparable de lo ideológico) de lo producido. Lo inmediatamente rentable no es más que redundancia del sentido común como “inconsciente de la ideología” 26
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Si lo que nos interesa es producir una poética comprometida con una política de izquierdas, pero que evite a su vez sus tópicos, sus esquematismos clasistas –ciegos a otras formas de antagonismo social 22 – y su despreocupación habitual por la reflexión sobre los géneros y las formas literarias 23 , resulta apremiante producir debates en el registro específicamente estético, sin el típico menosprecio que el discurso político muestra por el discurso poético (incluso por parte de algunos “poetas comprometidos”). No es válido ser críticos con todo menos con nosotros mismos y nuestras intervenciones estéticas.
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Arturo Borra
Poeta y ensayista argentino
residente en Alzira
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7.- “El realismo, a causa de ese mínimo imprescindible de estilización, reconoce su propia imposibilidad y se deshace virtualmente a sí mismo. La industria de la cultura ha convertido esto en un engaño de masas” (Teoría estética, op .cit., p.325).
8.- En un nivel más amplio, cf. la aguda crítica epistemológica realizada por H. Putnam con respecto al realismo, en Las mil caras del realismo, Paidós I.C.E., Barcelona, 1994.
22.- La categoría de antagonismo social como estructurante de las identidades individuales y colectivas es desarrollada ampliamente en Laclau, E., Nuevas reflexiones sobre la revolución en nuestro tiempo, Nueva Visión, Buenos Aires, 1990.
23.- Paradójica situación, cuando la literatura ha sido un campo central en la reflexión teórica del marxismo y otros movimientos intelectuales de izquierda. Desde el formalismo ruso y checo hasta el estructuralismo francés, pasando por la Escuela de Frankfurt y los estudios culturales ingleses (ligados a la Escuela de Birmingham y a algunos autores afines), por mencionar algu-nos
casos célebres.
26.- Cf., Hall, S., “La cultura, los medios de comunicación y el «efecto ideológico»”, en VVAA, Sociedad y comunicación de masas, Fondo de Cultura Económica, México, 1981. Allí nos dice, recuperando las reflexiones de Gramsci sobre el sentido común: “Es precisamente su cualidad «espontánea», su transparencia, su «naturalidad», su rechazo a que se examinen las premisas en que se fundamenta, su resistencia al cambio o la corrección, su efecto de reconocimiento instantáneo y el círculo cerrado en que se mueve lo que hace del sentido común, simultáneamente, algo «espontáneo», ideológico e inconsciente. De este modo, es su
mismo «dar por supuesto» lo que lo establece como un medio en el que sus propias premisas y presuposiciones se están volviendo invisibles por su transparencia aparente” (Hall, S., op. cit., p. 368).
Oct
29
Daniel Ortega contra la cultura. Liquiden a Cardenal
por Alfonso Gumucio.
Intelectuales de todo el mundo protestan por el intento del régimen de Daniel Ortega de llevar a la cárcel al poeta de 83 años Ernesto Cardenal, emblema de la cultura de Nicaragua.
“Si esta información es verdad, eso es la peor cosa para el prestigio de ese país. Nuestro poeta Pushkin escribía en su obra Mozart y Salieri que ‘el genio y la maldad son incompatibles’.”
Oct
28
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En el Café El Dorado, en el homenaje a Uberto Stabile, Angus junto entre Quique Falcón Y Mark, junto a Arturo Borra, Mayka, Lu, Román, Antonio Martinez, Víktor…
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Su blog no se mueve mucho, pero tiene textos interesantes: Ver aquí
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Lo más hermoso fue su llanto
Y sus ojos después del llanto, ahora
Los errores de la máquina nefasta del hombre
Devoran sus comisuras como una legión
De ratas hambrientas.
Se cerraba un infierno plagado sobre su rostro y yo
Solo pude escapar de allí.
Oct
28
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De la exposición “La conquista del aire” de Alexandra Dominguez
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El hombre es la más bella conquista del aire
Juan Larrea
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Alexandra Domínguez, artista plástica, poeta, nacida en el Sur de Chile, en Conceción, reside actualmente en Madrid, escribe de lo oído, de lo oído en lo leído. La conquista del aire fue su primer poemario. Antes había pasado por el infierno de Rimbaud, por la melancolía del gran Meaulnes, por el elegante Perse y hasta el ínclito Antonio Gamoneda entre otras voces y no-lugares invisibles.
Su poesía es invisible pero real…
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Oct
27
Oct
26
El pasado sábado 25 de octubre, poetas valencianos acudieron nuevamente en apoyo y acompañamiento a los actos del decimo aniversario del nacimiento de “Salvem el Cabanyal“, (grupo vecinal de la zona marítima de Valencia que se defiende contra la especulación inmobiliaria sobre su barrio, memoria y dignidad) a unas lecturas poéticas populares, que abrieron un enriquecedor diálogo sobre la función de la poesía y el posicionamiento del artista en su sociedad, en su tiempo. Al hilo de lo que se conversó, aportaba Quique Falcón, el ejemplo y la palabra de Roque Dalton y brevemente adjunto un fragmento del prólogo que el propio poeta valenciano está preparando para el próximo libro de la Biblioteca Roque Dalton que nos facilita la editorial canaria Baile del Sol.
Una pregunta y la voz del poeta, hoy vivísima y necesariamente con nosotros:
(Fragmento del prólogo al TURNO DEL OFENDIDO. Roque Dalton)
Los poetas que, contra todo consenso –y ya para otros tiempos y latitudes distintos a los de Dalton–, queremos profundizar en la vocación subversiva de la palabra poética, no podríamos ni por un momento obviar la pregunta que Roque plantea en el último de los versos de su poema “Arte poética”: “¿Para quién deberá ser la voz del poeta?”. Hay una respuesta, honesta y profundamente creíble, en el poema que cierra El turno del ofendido. Hermosamente la misma que contuvo ese momento en el que Dalton pidió perdón a la poesía por haberla hecho comprender que no está hecha sólo de palabras. También la hubo en un memorable poema anterior (”¿Por qué escribimos?”[1]) publicado en La ventana en el rostro. Y también en estas palabras que Dalton, el poeta revolucionario del Pulgarcito de América, quiso dictarnos:
“La imaginación hace que la realidad se vea enriquecida y en esas circunstancias su expresión debe ser en alguna medida más valiosa para los hombres, a que no solamente les otorga un conocimiento primario de lo real –que podría bastar para su lucha por la libertad– sino que los pone en contacto con los aspectos verdaderamente trascendentes de esa realidad. Aquí cabría apuntar además la función de “hacer mejor al hombre y la naturaleza” que tienen el arte y la literatura” [2].
[1] Así concluye este poema:
“(…) Uno se va a morir,
mañana,
un año,
un mes sin pétalos dormidos;
disperso
va a quedar bajo la tierra
y vendrán nuevos hombres
pidiendo panoramas.
Preguntarán qué fuimos, quienes con llamas puras les antecedieron,
a quienes maldecir con el recuerdo.
Bien.
Eso hacemos:
custodiamos para ellos el tiempo que nos toca”
(Roque Dalton: La ventana en el rostro; ediciones Baile del Sol, Tenerife, 2003).
[2] Roque Dalton: “Poesía y militancia en América Latina”, en Casa de las Américas, 3.20 (La Habana, Cuba, 1963).
Enrique Falcón
Barrio del Cristo, Valencia
octubre 2008
YO QUERÍA
Yo quería hablar de la vida de todos sus rincones
melodiosos yo quería juntar en un río de palabras
los sueños y los nombres lo que no se dice
en los periódicos los dolores del solitario
sorprendido en los recovecos de la lluvia
rescatar las parábolas deshojadas de los amantes y dároslas
al pie de los juegos de un niño
elaborando su dulce destrucción cotidiana
yo quería pronunciar las sílabas del pueblo
los sonidos de su congoja
señalaros por dónde le cojea el corazón
dar a entender al que sólo merece un tiro
por la espalda contaros de mis propios países
imponeros de los éxodos de las grandes
emigraciones que abrieron todos los caminos del mundo
del amor aun del arrastrado por ahí
por las acequias hablaros de los trenes
de mi amigo que se mató con un puñal ajeno
de la historia de todos los hombres desgarrada
por la ceguera por los arrecifes del mito
del siglo que acabarán mis tres hijos varones
de la lengua del pájaro y la espuma furiosa
en la estampida del gran cuadrúpedo
y quería hablaros de la Revolución
y de Cuba y de la Unión Soviética
y de la muchacha a quien amo por sus ojos
de mínima tormenta
y de vuestras vidas llenas de amaneceres
y de personas que preguntan. quién lo vio quién dijo eso
cómo podría hacerse yo llegué
antes que tú
y de todas las cosas de la naturaleza
y del corazón y sus testimonios
de la última huella digital antes del aniquilamiento
de los animalillos y la ternura
quería sí deciros todo eso y contaros
muchas historias que sé y que a mi vez me contaron
o que aprendí viviendo en la gran habitación del dolor
y cosas que dijeron otros poetas a que yo
y que era bueno que supierais
Y no he podido daros más —puerta cerrada de la poesía—
que mi propio cadáver decapitado en la arena
(México-La Habana, 1961-1962) Roque Dalton
