Por Viktor Gómez
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“no duerme el corazón”
A.S.
El corazón es la llama en la noche de la doble edad. La hija que reposa, la madre que la observa y se observa, en el lazo y en la quietud, en la esperanza y en el desconfiar de las mentiras sutilísimas de los simulacros de realidad y sus oropeles.
(…/…)
La temporalidad queda en la ruina desnuda, pero en la metamorfosis del propio quehacer creativo, en la tensión de una poética a la intemperie, éste viejo topos ha servido a muchos poetas para dar cuenta de su personal y crítica mirada al mundo, al tiempo presente y huidizo, a la escritura incasillable y siempre en aventura por los límites. Ada Salas se aventuró con “Esto no es silencio” a desencasillarse de dónde quisieron fijarle casa los canónicos y los adalides de la industria cultural. Buena muestra es el poema que cierra el libro y abre ante nosotros esa libérrima e indomable palabra de veracidad y merodeo, de indagación y desnudez que es lo propio de la poeta extremeña. Más allá de “la fábula del tiempo”, el tiempo de fabular nuestra poesible presencia en movimiento. Entre las ruinas de nuestra inteligencia y más acá del silencio…
Víktor Gómez
P.D.: no es de extrañar que Elena Escribano nos recomiende continuamente releer a los poetas esenciales, que suman, como hace con clásicos como Lorca o poetas como Ada Salas. Una relectura buena no tiene parangón, precio, olvido.
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HUNDE
la casa.
Trabaja noche y día
en destruirla
pues noche y día habías trabajado
para esconderte en ella.
Destruye hasta que nada
entre el escombro
te sea reconocible.
Comparte la intemperie
con otras alimañanas.
Acostúmbrate al frío.
A ese brillo
mortal
de las estrellas
al ojo indescifrable
que habías olvidado.
Porque sólo ruinas
-lo supiste
una vez
por qué en tu descuido
lo habías olvidado-
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porque sólo ruinas
pueden
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….
en verdad
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habitarse.
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Ada Salas
Esto no es silencio
poesía Hiperión
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Wikipedia sobre Ada Salas
Cervantes Virtual sobre Ada Salas
Por Viktor Gómez
En Libreria Primado, 23 de enero 2009
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En la Librería Primado (Avda Primado Reig, 102; Valencia)
a partir de las 7 de la tarde
este sábado 31
diálogo con
Belén Gopegui (”El padre de Blancanieves”, “Lo real”, “El lado frío de la almohada”…)
y Eva Fernández (con su primera novela “Inmediatamente después”).
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Para mi, un retrato de una generación es un retrato de lo común de una gran mayoría de personas. El Jarama, novela con la que se comparó Historias del Kronen, reflejó a la clase media española que se había ido acomodando a la grisura del franquismo. Ferlosio nos remite a “la explotación y deshumanización de esa clase trabajadora que permitiría la bárbara acumulación del capital en que se asentaría el despegue de la economía española”7 ; muestra a ese pueblo domesticado que exigía el General Franco.
Creo por tanto que estos personajes no son representativos de un segmento mayoritario de la juventud de los noventa, porque si lo fueran, quizá, por las autopistas ya se conduciría en sentido contrario. Y digo: si es que hubieran llegado
cobrar existencia, porque a mi estos personajes me parecen hologramas, personajes como la Princesa Leila en la Guerra de las Galaxias cuando la proyecta un R2D2 escacharrado que ha escogido proyectar solo un cara de su geometría, la mercantil: ese joven rompecorazones que sólo se mueve gastando gasolina, mientras ejerce su dureza, o esa joven espectacular –yendo a Beatriz- lesbiana, modernísima, y muy culta, que se atreve a alejarse de sus padres y coquetear con las drogas. Un dechado de rebeldías para quinceañeros ambos dos.
EVA FERNANDEZ
(fragmento del ensayo “Sobre el materialismo y dos novelas de la llamada Generación X”)
Quizá haya llegado el momento de combatir también desde el lugar en donde se producen las ficciones. ¿Tiene sentido mostrar con la ficción una opresión que de sobra conocemos y en la que a veces participamos? Tal vez tenga sentido. Lo que parece claro es que esa crítica tal como se hace la mayoría de las veces desde el interior del capitalismo no moviliza ningún resorte en la imaginación de quien la recibe. Lo que parece claro es que desconocemos cuáles son los resortes que necesitamos movilizar. ¿Seríamos capaces de dejar atrás, mediante ficciones no melodramáticas, pero tampoco ambiguas, los valores individualistas, consumistas, irresponsables del mundo de hoy? Apenas lo hemos intentado.
(Belén Gopegui: “Sobre Los horacios y los curiacios: hipótesis para un arte coordinado”)
Por Viktor Gómez
4 de copas
La pintura es poesía muda. La palabra itinerante o poesía es pintura que habla. Las copas después de un recital de poesía son esa espontanea con/versa que hila y traza coherencias y afinidades, matices, alcances, nomadeos, escuchas en la incómoda pregunta esencial que todo arte y todo ser se hace cuando en verdad le interesan lo humano, el(los) otros. Con una copa y complicidad se abren mundos, en este, desvelando ese quién somos entre quienes y para dónde va nuestra mano, ojo, paladar, resistencia. Deseo, curiosidad, empatía, generosidad, imprudencia, obsesiones, ternezas, heridas, detalles… ¿qué se le niega a una noche de copas?.
Amantes, 111
La onírica revelación, la magia de los intensos momentos, percibir la piel y oler la pasión y surgir con el lienzo ese irrefrenable, imposible, pero real, existir, que por su fascinante plasticidad y equilibrio nos llevan a un climax irretenible salvo en la obra que ahora eterniza la ahoridad sublime de los amantes.
En la ciudad de las cúpulas de azucar Nicoletta Tomas Caravia, Madrid 1963, Autodidacta
apareció a la vera de Sonia Bolaños y David Franco, en un recital
de poesía. Silenciosa, sonreía y apreciaba con soltura los
más sofisticados guiños poéticos, el ambiente, las palabras
y aun más el movimiento y los diálogos no verbales
que los cuerpos transmiten durante estos encuentros.
Su capacidad y discrección sugerían que en el iceberg
sólo asoma una punta. Lo mejor está por descubrir.
He visto su página web. Me parece muy recomendable
perderse, morosa y amorosamente pasar por cada obra,
dejarse seducir, entrar en sus matices, texturas, imágenes,
miradas, irrealidadades fieles a lo real, tanta belleza como
inquietante agudeza intelectiva, espiritual, corporea.
Volar con la mirada
Por Viktor Gómez
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¿En qué inviertes tus latidos?
Carmen Camacho
Minimás
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Para la poeta que sabe leer como pocas personas, desde los libros más oscuros hasta los ojos más transparentes, para la mujer que sabe de la poesía, desde sus entrañas sucias de miedo y pobreza hasta su magnánima belleza y su dolor sin parto, para la amiga que se dejó en Valencia tanta luz como música, tanta feraz precisión como singularizada resistencia al tedio, la estulticia y lo previsible, para la jienense jinete de un dos caballos, esta “Arte poética” de un no atendido poeta peruano, cómplice y caudal de eso que respiramos y cantaremos entre la diaria cotidianeidad del insurgente y su turba. Para Carmen, claro, nuestra Carmen Camacho.
Vengan palos y los aguantemos, pero seguiremos cantando.
Víktor Gómez
ARTE POETICA
Por si acaso
Por si necesitáis mi filiación
Para que las teorías y la metafísica no sean
Requisitorias contra mi muerte
Voy a decir cómo se escribe un verso
Nacer a la vida y ser apaleado
Cruzar con urgencia la niñez
Y ser apaleado
Creer en la felicidad
Y ser apaleado
Amar y ser apaleado
Estar en la verdad
Y ser apaleado
Una pausa
Porque el lomo del hombre
No es tan fuerte
Luis Yañez, poeta peruano
(miembro de la generacion del 50)
Por Viktor Gómez
El Foro Social Mundial de Madrid, que se celebrará entre los días 22 y 25 de Enero, cuenta con el Patio Maravillas como uno de los espacios en los que desarrollar talleres y grupos de trabajo. Dadas las características y circunstancias en torno a la celebración de los foros sociales en general y el de Madrid en particular, desde los movimientos sociales consideramos imprescindible la existencia de espacios como el Patio tanto desde el punto de vista material como desde el simbólico
El desalojo del Patio resta un espacio a la construcción de alternativas críticas en nuestra ciudad; roba un lugar de sociabilidad a l@s vecin@s de Malasaña y otros barrios que han pasado por sus talleres, por su cafetería y por sus comedores; arranca a la sociedad un modelo de gestión y participación ajenos al principio del beneficio y le quita a Madrid otro pedacito de vida en la carrera por convertirla en un museo al aire libre (eso sí, olímpico).
La Asamblea organizadora del FSMM 09 manifiesta su apoyo al Patio Maravillas hoy y durante toda la celebración del Foro.
El Foro Social Mundial – que este año se celebra en Belem (Brasil)- sigue haciendo camino al andar, transitando de lo local a lo global y viceversa. Coincidiendo con el elitista Foro Económico Mundial de Davos y, al contrario que éste, abriendo sus puertas a todos aquellos que deseen participar de la elaboración de “otro mundo posible” y cada vez más urgentemente necesario : para mostrar la existencia en todo el planeta de miles de experiencias y propuestas de transformación de este mundo crisis económica, social y medioambiental.(más información en http://www.wsf09.net/)
Previamente, en el 2008, el foro se desarrolló de forma descentralizada, celebrándose en Madrid por primera vez, como respuesta, y sumándonos a esa llamada del Foro Social Mundial. Llevamos a cabo una semana de movilización y acción social desde lo local -conectando con lo global- visibilizando y potenciando los movimientos y propuestas existentes, aquí y ahora. Por todo ello, en paralelo al evento central en Belem, este año 2009 en Madrid queremos repetir la exitosa experiencia, queremos volver a sumar y aglutinar esfuerzos, en definitiva, volver a encontrarnos, discutir, debatir e imaginar juntos para poder unirnos con nuestros mensajes en las calles.
Animamos a participar en este proceso, abierto y colectivo, a todas las personas, movimientos, asociaciones, colectivos y organizaciones de todos los ámbitos : sindicales, ecologistas, feministas, de consumo responsable, por una vivienda digna y contra la especulación immobiliaria,por la justicia económica global, por la soberanía alimentaria de los pueblos, contra el racismo, por la defensa de los derechos de los migrantes, por unos servicios (sanidad, enseñanza, universidad,etc..) públicos para todos, contra la precariedad laboral, por las libertades sexuales, por una cultura libre (común) y compartida, a favor de la paz y contra el militarismo …
… y todo aquél que luche -a un nivel tanto local como global- por los derechos individuales y/o colectivos, que creen y trabajan por “hacer posible otro mundo” y que muestran a la sociedad y los poderes que ya existen alternativas, otras formas de hacer y pensar : empeñados en la construcción de una sociedad mundial, en oposición al neoliberalismo y al dominio del mundo por el capital o por cualquier forma de imperialismo, caminando hacia una relación fecunda entre los seres humanos y de estos con la tierra.
Proponemos :
Una semana (19-23 de enero) con múltiples y diversas movilizaciones,actos culturales, acciones y reivindicaciones, en la ciudad, los pueblos, los barrios…
… que converjan en un encuentro conjunto de todas y todos el fin de semana (24,25 de Enero) en un espacio colectivo dónde se prevee :
la celebración de seminarios, talleres y actividades auto-organizadas
una asamblea de movimientos sociales
y una manifestación.
El proceso del foro social es totalmente abierto y transparente, la organización se encargará de facilitar la realización de todas las actividades recogidas y propuestas entre todas y todos .
Esta es una amplia convocatoria para que todas y todos los interesados en participar suscribáis vuestras propuestas : para visibilizar -ahora más que nunca- lo que pensamos, queremos y sentimos, las propuestas alternativas ya en marcha. Nuestra creatividad y empuje frente a la manipulación del “no hay alternativa…” a la realidad actual. Porque “Otros Mundos son posibles”.
Foro Social Mundial en Madrid
http://www.fsm09madrid.org/
Por Viktor Gómez
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ENTONCES DE NUEVO
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Aunque mis versos a veces no los entendía ni mi amigo (del mismo modo que hay seres que no puede matar aunque quisieran),
aunque completamente abandonado me desesperaba (del mismo modo que algunas estatuas aterrorizaron de los pecados humanos hasta volverse madera),
aunque no se me ofrecía nada más que el suicidio,
siempre sentí esto: ¡Convertirse en nada,
para destruir hasta esa nada!
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Entonces volví de nuevo a amar
V. HOLAN
(extractado del libro “La destrucción de la forma”,
de A. Méndez Rubio y perteneciente al poemario
“Dolor”, del autor de Praga)
entre el corazón y la tela
que envuelve el corazón
en el sueño profundo
sin imagen ni sueños
amodorraditos en aquel rinconcito
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(protéjame esto, proteja esto a quien lo expone)
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Con la luna de marzo llegó
la foto y todos
estábamos vivos;
palabras
de velocidad,
de esa sustancia
que es veloz
y gira y se desprende;
lenta, a la luna,
vuelve mes a mes
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O.García Valdés
“Y todos estábamos vivos”
Por Viktor Gómez
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Ellos escriben aunque nadie los lea
Escriben en las paredes de la mina
Escriben con sus lámparas de carburo
Escriben bajo la noche profunda
Escrituras, Juan Gelman
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LA PALABRA
abriendo canales en la piel muerta
de los días de silencio.
La palabra,
una quilla de luz
un destello en la vastedad oscura
de los informes, de las actas.
La palabra útil como la luz
del casco del minero,
esa mancha
que señala dónde hay que picar,
dónde golpear.
David Franco Monthiel
Once poetas críticos
Ed. Baile del Sol, 2007
Con el apoyo de la Asociación Ignacio Ellacuria
V. – ¿Quienes son en estos últimos tiempos para tí los poetas cuya obra sea referencial a tu modo de leer el mundo, de leer entre líneas (intelligere) y qué destacarías de sus apuestas para anteponerlas a los escritores hegemónicos que desde el canon dominante y con las estructuras de la cultura masiva invaden por editoriales, premios y simposiums el panorama español?
D. – La aparición de “El amor, la ira” (Ediciones del 4 de agosto, 2007) de Enrique Falcón supuso un acontecimiento íntimo que contaminó todo lo que hacía en ese momento. Ahora debería, como se espera, dar una lista de autores y autoras, y que no se me enfade nadie. No, es broma. Obra referencial: Enrique Falcón y todos los compañeros del “Once poetas críticos”, Santiago Alba Rico no es poeta, pero como si lo fuese, Alberto Porlan (hay que prestar atención a su maravilloso próximo libro). John Berger me parece la voz imprescindible desde hace mucho (sí, está mayor pero necesitamos a más Bergers), Roque Dalton, Luis Rogelio Nogueras, Carlos Edmundo de Ory, Jorge Riechmann, Mª Ángeles Maeso, Agustín García Calvo, Alexis Díaz-Pimienta, Isabel Escudero, Daniel Bellón, Miriam Reyes, Enrique Cabezón, Antonio Méndez Rubio, Otto René Castillo, y un largo etcétera.
Y, sinceramente, mis compañeros y compañeras de la Palabra Itinerante (Carmen Camacho, David Eloy Rodríguez, José María Gómez Valero, Luis Melgarejo, Agenbite of Inwit, Miguel Ángel García Argüez, Manuel Fernando Macías, Pedro del Pozo, Juan Antonio Bermúdez, Manuel Ortega, Iván Mariscal) siempre ahí, imprescindibles, compartiendo, viviendo, acompañándome.
Por Viktor Gómez
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Nos insisten los neurólogos y los psiquiatras que cuando pensamos en el pasado o en el futuro se activan las mismas áreas del cerebro y el hipocampo trabajo en el mismo orden discreto para que visionemos lo posible por suceder o lo sucedido en clave de recuerdo. Llevado a poesía, llevado a conciencia contra la conciencia dominante, llevado aquí, dónde nos estan esperando, ¿podría no ser de otra manera?. Daniel Bellón, el poeta de las preguntas incómodas, escribió un poema en Lenguaje de signos, que releo ahora… que me insiste con su ahoridad.
Víktor Gómez
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Y ahí
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Desrevolución de los idiotas
Lo dimos todo por hecho
Y nos pusimos a hacer hijos
A pagar hipotecas
A fornicar a plazo fijo
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Y ahí nos estaban esperando
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Daniel Bellon
Lenguaje de signos
Ed. idea, 2005
Por Viktor Gómez
Daniel Bellón nos retorna. Es su escritura de oleaje. Arena que en las azoteas cada vez que remuevo me deja otros signos en su lenguaje posible, osadía que no acaba en la lectura. Daniel Bellón aporta una poesía que no se deja atrapaz, que se zafa de los cliches y que no rinde pleitesia salvo al honor y al amor, tan insurrectos con el poder. Es su poesía un territorio en movimiento.
“Territorio sin dueño:
EL aire riza
Bajo la sombra el sol”
Puede ser en parte que la libertad sea, en su exigente coherencia y camino, para éste poeta insular, paradoja que no resuelve el habla, sino la poesía, que no concluye en su caligrafía o tatuaje sino en el diálogo incesante con los lectores.
Escogí el primero y último poema de la antología que publicara Baile del Sol, “Tatuajes” para exponer dos puntos en su inacotable trayecto poético. Pero hay en esta isla buenos e inesperados hallazgos, que calibran una vitalidad y una excentricidad resueltas en veraz canto, ajena a las estereotipadas leyes del mercado culturas, que no a lo profundo. “En lo profundo todo es ley”, proponía Jenaro Talens. Véase, quizá, en este libertario ejercicio poético de Daniel. Un sin acabarse entre lo íntimo, lo cultural, lo social, lo ajeno, lo propio, la mezcla, el retar, la constante sensibilidad por lo otro, el preguntar, el escuchar, lo prohibido necesario, la piel tatuada, lo suficiente…
Víktor
“Las chicas olian a cielo y a agua
y llevaban una demoledora dosis de sol
en los riñones”
Sony Labou Tansi
Las trompetas de la noche
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Labios de tuno indio
prendidosm al cuello
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ritmos de duna
garrados a la cintura
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el tiempo entre las manos
como arena
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En junio
baila el sol
En septiembre
bajo la luna
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baila la isla
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Daniel Bellón
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oteiza dijo
quién no escribe no vive
oigo decir que dijo Oteiza en la radio
quien no escribe dice oteiza desde lo alto
de su revuelta barba blanca desde el centro
del surco de sus arrugas
no deja señal de sí
es sólo una sombra transcurriendo
de él no queda ni el aire que su cuerpo desplaza
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Daniel Bellón
Tatuajes,
Antología 1989-2001
Baile del Sol
