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Estás mirando los archivos del blog Viktor Gómez “Valentinos” para el Julio, 2009.

Jul

30

CARMEN CAMACHO: Y la verdad es un pozo sin fondo que mi blancura vela

Por Viktor Gómez

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Y LA VERDAD ES UN POZO SIN FONDO QUE MI BLANCURA VELA


La primera vez

que los cortocircuitos cotidianos

me cogieron en la ducha,

me puse a llamarte en el frío

con la angustia enjabonada.

Ahora no.

Ahora espero bajo el grifo

a que te vayas

y me quedo muda

recibiendo la oscuridad del agua

mientras siento, atenta,

la danza rápida

de tus pies al bies

por la moqueta,

tu otear umbrales,

tu tiento de paredes,

tus movimientos

rutinarios, primero,

cada vez menos, mis sobresaltos.

Y no pienso ni bebo.

Únicamente visto luego

la asombrosa bata chinesca

para cenar contigo

una copa pero poco,

queso,

la escarola.

Sólo me pesa entonces

callarme y no poder decirte

que qué bien

sin ti,

que qué a gusto

en lo negro.

Carmen Camacho

Jul

29

ANTONIO GAMONEDA SUGIERE…

Por Viktor Gómez

Pilar Blanco me sugiere que lea y piense, sopese, deje que me zarandee la palabra de Gamoneda. Le hago caso, porque tiene habitualmente buen tino. Ahí van tres piedrecitas del ínclito poeta.

I/.-

La poesía, a mi humilde entender, no procede necesariamente del razonamiento, sino de intuiciones verbales que se manifiestan al hilo de una conducta musical inherente al desarrollo de un poema.



II/.-


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La poesía no es exactamente literatura de ficción, sino que es una emanación de naturaleza existencial y expresa el sufrimiento y el gozo.

III/.-

La poesía, en su esencialidad y en sus necesidades técnicas, es un arte de la memoria. Pero la memoria es siempre consciencia de pérdida, conciencia de lo que ya no está con nosotros o de lo que ya no es… conciencia de progresivo acercamiento a la muerte.

Antonio Gamoneda


Jul

27

Esther Ramón y Concha García: de sendas para reses y poesía para Acontecimiento

Por Viktor Gómez

Obra de Clyfford Still (1904-1980), pintor estadounidense, de la corriente del expresionismo abstracto

Obra de Clyfford Still (1904-1980), pintor estadounidense, de la corriente del expresionismo abstracto

No tiene sentido —dice—.

Sentido. Lo profundo del ser

y el caparazón que no se busca

y cae, a veces, al salir

no a un lugar sino al reencuentro

de un aturdimiento

en el trayecto

al tomar distancia

así nacen las cosas.

a Blanca Varela

Concha García (La Rambla – Córdoba, 1956),

texto publicado en la revista ayvelar, nº 17

Más de la autora, Aquí.

Dos poemas sobre la pobreza

I

Hay varios melocotones en su rama,
una longitud de cielo abarca
el sendero de árboles.
La niña hace en el suelo
un dibujo con hierba.
Si se replegasen las nubes, si hubiese
un poco de agua, si se inclinase
algún tronco. No lo parece.
Años más tarde. No, años no.
Fue al caérsele.

II

Lo mismo es en una habitación.
Objetos marcan su ruta.
Habría que dejar que el sol la inundase.
Eso piensa. Eso no piensa.
Resol en las áreas vacías.
Coincidencia. Las mondas del fruto
y todo el ahínco que pone
para que no se dispersen
en el plato.

Concha García, extractado del poemario Acontecimiento (2008)

en la página Abel Martin, Aquí.

Dadle un cuchillo al soldado hambriento. Mordisqueará las manzanas más jugosas: el costillar, las criadillas, los sesos.

Con los hombres cayeron animales. Los cuartos traseros.

Un haz de palillos en el puño. Se abre, se derraman

los cuerpos abiertos.

Lanceros que gritan sobre sus corceles heridos. El enemigo se ha ido.

Tiraban mulas de las máquinas de guerra. Bueyes

esforzados. Caballos temblorosos. Carga su arma.

Ocho balas. Ocho relinchos.

Las bestias buscan su peso: gallardetes, cañones, bayonetas, jinetes entre los muertos.

Descansa sobre el muslo frío del animal. Intenta no dormirse.

Sostiene la cabeza entre las patas.

Todavía queman imágenes (iconos, fotografías, libros, banderas). Una gran hoguera para los que huyeron.

Para que entiendan.

La radio emite señales desde las trincheras. Líneas de cascos alineados, sonidos intermitentes. Silbidos de tres letras. Ejercicios de puntería de los arqueros caídos. LLueven flechas.

Se descalza y pisa leche o es sangre o es agua.

(Con guantes metálicos tejen alambradas, conectan cables, en la enorme marmita mezclan azufre, salitre, carbón vegetal.)

Delira, quiere defender la fortaleza. La abarca con sus brazos, siente los impactos, los leves cañonazos de la defensa.

(Sastres que trafican con armas, con esclavos. Distribuyen uniformes, calzan las gorras, etiquetan cráneos.)

Agua y una gran toalla y una gran mano. El torso pálido. El pelaje parece intacto.

Después de

la batalla

el jinete me pide

una manta blanca

para cubrirse

las piernas

las medallas

la sangre

derramada

Esther Ramón (Madrid, 1970) publicó en el 2008 RESES, en Ed. Trea

Jul

24

MIGUEL MULA SOLER: el verso que no se rompe, azogado florezca

Por Viktor Gómez

Egon Schiele. Die umarmung

Egon Schiele. Die umarmung

Adjunto 2 poemas del poeta conquense Miguel Mula Soler, que tuvo a bien compartiendo una noche poética sin techo, leernos algunos poemas y zarandearnos por los perfiles de la escucha y la ciudad castellana. El cuadro de arriba está vínculado al segundo texto.

Víktor Gómez

COMO UN JARDÍN SALVAJE

Un verso que no sea flor

ni cosa alguna puesta en majestad

sino el espejo mismo de la muerte

florezca en su silencio,

abra gozosamente la herida,

perturbe sangre y túmulos secretos

reventando por márgenes y pozos

inflamados de vida desbordada,

abrase las miradas… y florezca.

Como un jardín salvaje,

un solo verso pide, desflorado,

un verso que se salga de sí mismo

regalando azucenas a su paso.

Un no rompido verso

azogado florezca

para que mil estrellas negras canten

en todas las escalas de los ángeles

la feroz disciplina del azar

y del deseo.

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—-

EL ABRAZO DEL LOCO

I

Un loco de poema cargado de bolsas de desperdicios en su retórica de silencio busca la salida del supermercado. Con su pose de San Juan de la Cruz guiña cortésmente un ojo a la pescadera y las chicas de la carnicería contoneándose le muestran dulcemente la salida del aparcamiento, dejando caer a sus pies pétalos de rosa que él va recogiendo para fumar. Mientras busca entre los coches aparcados acecha el beso de la reina de las cajeras, que nunca llega.

Mido mi soledad por las veces que pasa ese loco bajo mi balcón.

II

Un loco de poema cargado de bolsas de desperdicios en su retórica de silencio busca la salida del supermercado y se encuentra en el ascensor a un muerto pintando un cuadro.

Dos amantes de carnes crispadas en un lecho que apenas se intuye, sobre un mundo oxidado; desnudos, claro, desnudos, pues el fin acecha y saben del deseo.

Pero el loco pregunta, descubre el engaño y reconoce a los verdaderos protagonistas del cuadro; a saber:

1º- Lo que dice el hombre al oído de la mujer:

Gacela y fuga, oblicua miel, vida,

sólo dos noches crucé tu Aqueronte,

laguna y gruta húmedas,

sólo dos noches,

y vuelvo ya a tus ojos

muerto del orgullo de poseerte.

2º- Lo que dicen las manos de la mujer, palabras que no se pueden repetir aquí.

{Egon Schiele. Die umarmung}

Jul

23

ALBERTO BARRERA: por hablar desde Venezuela de poesía y política

Por Viktor Gómez

ALBERTO BARRERA (Venezuela, )

ALBERTO BARRERA (Venezuela, )

El venezolano Alberto Barrera (1960) formó parte del grupo poético Guaire, que pretendió rescatar un tipo de poesía conversacional, en torno a lo cotidiano y con tono político.


COMPLEJIDAD DE LA POESÍA POLÍTICA


Los poetas imperiales
siempre fueron dóciles y simples.
Cantaron a muchachas prudentes,
vírgenes ocupadas en huir de las moscas.

También es verdad que vivieron mejor.
Conocieron cuerpos maravillosos,
comieron salmón y frutas egipcias.

Algunos encontraron la muerte
a los noventa años.

Coyote de ventanas, 1993.

Extractado de poéticas.es

Jul

22

Ángel Luis Luján: un texto inédito

Por Viktor Gómez

ANGEL LUIS LUJAN

ANGEL LUIS LUJAN

QUISIERA HABER ESCRITO RESIDENCIA EN LA TIERRA

De sustancias cancerosamente humanas, como los filamentos que conducen el terror y se hacen hábito, como lloran hacia arriba los conductos de los hombres incompletos, por pasillos donde siempre acaba alguno de esconderse en una puerta y su mirada es todavía la radiografía del rencor, el ojo asolador de las mirillas; a pesar de lo fieramente urbano y la fotografía rosa que hace el Sena, por poner un río, cuando olvida que la historia es un dolor como el desbordamiento de las alcantarillas, pero sin márgenes ni las vegetaciones; entre estercoleros donde hábiles señores de los sucio esconden la belleza, cualquier cosa de noble, hasta que se parezca a ellos; entre algo así como reptiles que quieren a la luz ser mariposas, pero no es así, de un modo más viscoso, como serpientes servidas de papilla a los muchachos, de lo que crecemos como agujas con el sida para entrar en otros, entre informes y sumas que restan de la vida lo preciso, para saciar la sed del coche, de los pisos, la existencia devorada de los niños, con su doble mandíbula de hastío; la carcoma que hace túneles de tierras y de mentes, a partir de esos seres que no tienen un rostro definido, y ponen mueca y delación de la esperanza ajena, el vendaval de los secretos, para con lo puesto, lo que se transforma en nada, la estupefacción de los harapos.

Sucede que me canso del cansancio y que nunca debiera haber escrito.

Ángel Luis Luján Atienza,

poeta y crítico conquense.

verlo en Cátedra Delibes

y seguirlo en Arteshoy

y disfrutar en PDF de una selección de textos

en el nº 9 de  Hojas del árbol de la Poesía

Jul

21

Jenaro Talens: mi oficio es la extrañeza

Por Viktor Gómez

JENARO TALENS CARMONA

JENARO TALENS CARMONA

Ç

EJERCICIO SOBRE TRANSPARENCIAS

Mi oficio es divagar sobre estas cosas,

dar cauce a lo invisible

que atraviesa unos muros tan altivos.

Mirar los árboles que mi deseo erige,

o quizá apenas la raíz o el eco

de algún árbol difuso que la luz ulcera.

Vagas apreciaciones con que amueblo un orden

que nada espera cobijar. Ah, si mi voz pudiese

vivir con ignorancia en la indefinición.

Mi oficio es la extrañeza:

ver este azul que nace con el amanecer.

—-

Jenaro Taléns publicó en 1980 en la editorial Hiperion  Proximidad del silencio. Y con éste poema, zarandeó en el 2002 mi concepto de poesía y búsqueda, de oficio o antioficio poético, de proximidad a la corte o de alejamiento al encuentro con la poesía. La verdad es que releerlo este verano, en Sierra Mágina, me confirma que hay poemas que resisten y otros no nuestras propias derivas. Aquí pasé y creo que volveré a pasar, hacia el estupor de una escritura concienciada a la leal praxis del exiliado de no casarse con el poder ni arruinarse en la pompa de los notables sino seguir buscando, caminando como huésped de lo inesperado, como testigo de  cada día otro y su invisible (des)orden.

Y nada más hermanado al ser, al ser de la palabra, que esa corporalidad y sus vínculos por la que esta poesía respira y transluce los hilos del deseo y sus pérdidas (y su ganancia).

Víktor Gómez

Jul

21

RAFAEL PÉREZ ESTRADA: de la ociosidad celeste de los ángeles

Por Viktor Gómez

ARCÁNJELES PARA UN TAPIZ

XII

Contra toda leyenda y tradición canónica, el seso del ángel es un logaritmo en el que las cifras desdoblan su significado, de tal manera que sólo otro ángel —de modo sutilísimo— podrá entender su extensión. También el aliento tiene virtud de proximidad, y las transparencias de la mirada, clave de voz. En todas estas cosas el espíritu se satisface, al igual que siente los cambios atmosféricos que modifican el carácter humano, y a ellos se abandona.

Más el ángel no puede penetrar, ni conocer, ni someterse al dominio de otro semejante, lo que en principio le ajena del amor y sus visicitudes. Quizá por ello, Dimitri Zulawski, poeta de la Rusia ortodoxa, pensando en tan triste limitación, inventa jubiloso: «¡Los actos copulativos de los hombres son a veces aprovechados por los ángeles para satisfacerse en ellos!»

Rafael Pérez Estrada  (Málaga 1934-2000) publicó Tratado de las nubes en la editorial Renacimiento, en 1990. la prodigiosa invención que su palabra ofrece nos revela bajo una mirada maravillada y maravillosa la naturaleza de lo visible y lo invisible, de lo imaginal y lo realista, sin discontinuidad. Así el libro se divide en las secciones Tratado de las nubes, Bajo el arco iris, Figuras de un bestiario, Arcánjeles para un tapiz y Conspiraciones. Lejos de un irse del mundo, la sutil mirada y la muy reflexiva palabra del poeta andaluz me sugiere otras interpretaciones de los fenomenos y orígenes de lo amoroso, la melancolía, el deseo o la amistad por el saber y la belleza. Otra manera de insurrección, la que nos permite esta poesía liberada de la banalización de las representaciones canónicas del mundo en la era de la post-televisión y la inmanencia del chat electrónico o el arte protituido del cine comercial. A prueba de esto mismo, por ejemplo, leyendo Sobre las nubes al principio del poemario de Rafael Pérez Estrada:

“El poeta coreano Kim Sup dibujó en un rollo de seda fucsia un poema intraducible, cuyo sentido, sentimiento aproximado, quería decir: «cuando el ave del arco iris hiere con su pico de plata el corazón de una nube, la lluvia es sólo la lejana queja de un llanto irrepetible»

Curiosamente, hoy leí, a primera hora de la mañana en una carta del ínclito Ángel Lujan respondiendo ante mi amistosa demanda de recuperar su poemario “El silencio del mar”, esto:

Trataré de rescatar los archivos pero no te aseguro nada. Como están publicados en la diputación y en el ayuntamiento de Campo de Criptana son inencontrables. Es un buen adjetivo para la poesía: lo que no se deja encontrar. Un abrazo,

Ángel

Vaya pues esta entrada en memoria de uno de los grandes, Rafael Estrada, y en gratitud a Ángel Luján, Rafael, Manolo, Idoya, Miguel, Miguel Ángel y compañía en defensa de Priego y los encuentros de poesía que tan valiosamente propicia Diego Jesús Jimenez.

Víktor Gómez

Jul

17

ROSA LENTINI: la lentitud de la poesía en sí o la llave en sí de quién(es) a qué

Por Viktor Gómez

LA LLAVE DEL MUNDO


Del antiguo Egipto destaca su geografía egocéntrica. El dibujo del mundo en forma de triángulo con una punta hacia abajo reunía las dos partes del país, la alta y la baja. Una línea en el centro lo partía en dos. La figura obtenida de esta representación era la llave de la vida, la llave de toda existencia. En términos generales el norte era rico y el sur bastante más pobre. Las grandes capitales como Memphis, Tebas o Alejandría florecían en la frontera al borde del Nilo o en el delta cerca del mar.

Egipto tendía a las estrellas o se abismaba en la arena. Con una llave de la vida inmensa hecha de plomo dorado se abren hoy los dos templos de Abu-Simbel o el de Luxor, en la antigua Tebas, con sus columnas, obeliscos, estatuas de dioses y la gran avenida incompleta de tres kilómetros de esfinges que unía antiguamente esta última construcción a la de Karnak.

Al volver al barco después de la visita a Luxor, un grupo de chiquillos que saludaba a los turistas, en la avenida que desciende hasta llegar al florido puerto, hizo un corro a nuestro alrededor. La niña más pequeña, con una cara hermosa como el rostro del mundo despertando, se acercó a mi falda. De Egipto me llevé el recuerdo de esas mejillas iluminadas, en donde fui a buscar el vuelo increíble de los pompones rojos que florecen en las acacias, y encontré el fruto de la semilla que planté como beso, e hice crecer, como llave de vida, en el blanco de los dientes de una sonrisa.

Rosa Lentini y sus textos

Y en wikipedia, sobre la poeta.

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