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Me hago invisible

y en el reverso recobro mi cuerpo

nadando en una playa

Lezama Lima

Colocado en medio de las arenas perfectamente desiertas, el acusado sufre el interrogatorio. La pregunta reverbera en el silencio profundo, pero de extraordinaria significación para él.

Henri Michaux (traducción de Roger Ferrán)

EL PRÓXIMO VIERNES 16 de abril

en Librería Primado (Valencia, Av. Primado

Reig, 102) a las 19:30 h

Presentación, lecturas y coloquios acompañado

por Quique Falcón y Víktor Gómez

Mañana
la calle se llenará de nuestras voces… Vladimir Maiakovski

(sí: será mañana) Arrojaremos perlas y margaritas a los cerdos

Hasta que el fango se cubra de perfume

Y de nácar

Y el barro quede cubierto de pétalos impares arrancados

Y los hocicos hartos de belleza (ahítos para siempre de entusiasmo lírico)

Y nos aplaudan a rabiar porque hayamos vencido

Y nuestro suicidio no sea ya nunca

Necesario (y las calles estén llenas –a rebosar– de nuestras voces

de perlas y de pétalos –impares– arrancados)

ISLAS NO

No somos islas (islas no –gotas oceánicas– islas

solas: islas –briznas– solas

no –contra los vientos– islas –sitiadas: migas

de polvo– islas no)

No (no somos islas

solas –exhalaciones– islas –destellos– dispersas

solas islas

no –contra las negras tempestades– desperdigadas

islas no –gotas: en océanos– islas

aisladas no)

No somos islas (sitiadas pizcas –dentelladas– de polvo: aisladas

islas –briznas– islas

islas –hebras– aisladas islas solas islas

islas –no– solas

islas cercadas –arrinconadas: quizás– contra los vientos grises

pero islas solas no)

Olas solas (perdidas olas –olislas– motas: girones

oceánicos: sí pero no islas)

Barridos –dispersos: desconcertados– por el Huracán (sí pero no islas: islas no)

PRESUNCIONES ERRÓNEAS DE LOS ESCLAVOS

A Galbraith

Ellos saben todo

Ellos lo pueden todo

PRESUNCIONES ERRÓNEAS DEL VERDUGO

A mi abuelo asesinado (como tantos)

Cederán siempre

Callarán para siempre

Recibirán el hacha en su cerviz sumisa

Desde siempre (para siempre: en silencio)

Y EL SÁBADO 17 ABRIL A LAS 20 H. en Café EL DORADO, lectura de Matias Escalera y amigos poetas valencianos de sus poemarios, piezas teatrales, novelas, relatos…

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Matías Escalera Cordero (Madrid, 1956), es autor de los poemarios Grito y realidad (Baile del Sol, 2008) y Pero no islas (Germanía, 2009); y ha sido galardonado con el premio de literatura dramática, Sala Margarita Xirgu, de Alcalá de Henares, por su obra de teatro El refugio (GPS, 2009). Además, ha publicado la novela Un mar invisible (IslaVaria, 2009) y próximamente verá la luz su colección de relatos Historias de este mundo (Baile del Sol, 2010). Y ha participado en los siguientes poemarios colectivos: Los centros de la calle: antología pequeña (Germanía. Alzira. 2008), Voces del Extremo: poesía y capitalismo (Fundación Juan Ramón Jiménez. Moguer. 2008), Voces del extremo: poesía y tecnología (Ayto. de Béjar. Béjar. 2009), Versos para derribar muros: antología poética por Palestina (Los Libros de Umsaloua.
Sevilla. 2009)

Es profesor de Lengua y literatura; y conoció de primera mano el final de la Europa de los bloques militares, desde Moscú, primero; y desde Ljubljana –capital de Eslovenia–, en la antigua Yugoslavia, más tarde. En su vertiente investigadora, publica regularmente sus trabajos en diversas revistas de su especialidad, o en las actas de los congresos a los que asiste; últimamente, en el libro colectivo La República y la cultura. Paz, guerra y exilio (Istmo. Madrid. 2009), coordinado por Julio Rodríguez Puértolas, de la Universidad Autónoma de Madrid.

Es miembro del consejo editor de Tierradenadie Ediciones, para el que ha coordinando el libro La (re)conquista de la realidad (Tierradenadie Ediciones, 2007), que suma los trabajos y propuestas de una decena de autores de distintos ámbitos del pensamiento, la crítica y la creación, sobre la necesidad de reconquistar la realidad para el pensamiento y la literatura de hoy. Coordina varias secciones de la revista digital Youkali.net; y es Secretario de Redacción de la revista de filología Verba Hispanica, editada por la Universidad de Ljubljana, en la que fue profesor.

RESEÑA EN EL SUPLEMENTO EL CULTURAL A LA NOVELA

UN MAR INVISIBLE

En un par de páginas de esta novela se citan los dos problemas sobre los que se han fundamentado las investigaciones del filósofo Noam Chomsky: el “problema de Platón”, que se enuncia mediante la pregunta “¿cómo es posible que con tan pocos datos sepamos tanto?”; y el “problema de Orwell” que dice “¿cómo con tantos datos sabemos tan poco?”. Parece que Matías Escalera haya hecho su texto literario sobre una versión de estos dos problemas: con tan pocos datos narrativos conocemos todo un mundo, pero –al mismo tiempo–, con todo ese mundo sabemos muy poco de la historia narrada. La paradoja revela que algo ha desaparecido: la realidad. No se trata de un acto criminal, como el que señalaba Jean Baudrillard hace algunos años en El crimen perfecto, sino de una premeditada elección: Escalera no intenta representar la realidad sino aprehenderla. Este es el primer gran esfuerzo de esta obra. Aprehender significa asimilar de golpe toda una realidad, una totalidad. Una totalidad es una y distinta, un tiempo y los otros, unos personajes y sus contrarios, una concreción y sus abstracciones. Lo paradójico, en cambio, no se detiene en los problemáticos fundamentos en los que hemos colocado esta obra, puesto que intentar llegar a comprender una totalidad es una experiencia excesiva: lo contenido no puede, según la lógica formal que rige, contener al continente. Ninguna obra humana puede dar cuenta de una totalidad. Ése, sin embargo, es el segundo gran esfuerzo de esta obra: intentarlo. Matías Escalera no está ciego a este nuevo asunto y es por eso que utiliza una técnica narrativa específica para llevarlo a cabo: opera construyendo archipiélagos narrativos que si bien no dicen la totalidad
sí la insinúan, puesto que todo enunciado en esta novela tiene su relación con otro no escrito, ni señalado, ni definido, pero que, sin embargo, sí está advertido, requerido para comprender el ya dado o entrevisto por relaciones de continuidad. Esto se usa también en los niveles sintácticos y léxicos. A veces la única manera de dar cuenta de algo no es presentando ese algo sino haciendo que lo demás se presente a partir de lo que ese algo ha hecho con ese demás. Los personajes no son una excepción: ¿quiénes son Ezequiel, Julián, Rosario, Clara? ¿Sabemos cómo son físicamente? ¿Cómo es su vida? En las novelas decimonónicas sabíamos todo, es decir, todo lo que el narrador decía que era todo. Aquí sabemos todo lo que el narrador dice, pero aceptando que lo demás no está, sobre todo que hay un demás. A cambio, Matías Escalera paga un precio muy alto: su obra sobrepasa los límites, tanto en cantidad como en valor, de lo que se considera narrativamente normal. El exceso se convierte en una paradoja desde el mismo instante en que la novela no puede abarcar la totalidad. Para evitar la norma, debe abandonar el terreno de la representación, que le obligaría a dar cuenta constante de los referentes, para adentrarse en el terreno de lo que podríamos denominar una subjetivación diegética, modelo que le permite al autor componer juntas piezas autónomas, fragmentos, esbozos argumentales, nociones teóricas, anotaciones metalingüísticas, etc. en función de sus intereses. Un nuevo narrador omnipotente, y omnisciente, nuevo en tanto que no acepta no poder contar ninguna historia porque sabe que en este tiempo el relato se ha roto, que el espejo se ha hecho añicos, que la memoria está ocupada por los acontecimientos; hace entrar en escena las palabras, acciones, imágenes, grafismos y otros elementos que revelen esa mar invisible que se señala en el título: aquello que estando no vemos, cuya inmensidad y monotonía oculta la riqueza y diversidad de sus profundidades. Un mar invisible. Todos los elementos de esta novela forman parte de ese mar invisible. Para ello hace un tercer esfuerzo: no distinguir en la masa textual que compone la obra procedencias, géneros, etc. No importa que no esté la totalidad puesto que lo que verdaderamente importa a su autor es que esta inmersión en el mar ya nos hace ver lo que existe en su interior: lo tal vez nunca narrado. No se trata de describir, ni de relatar acciones, ni de componer caracteres: ninguna novela pueden agotar las descripciones, ni las acciones, ni la composición de caracteres. Esta novela tampoco. ¿Entonces para qué intentarlo? Pero sí puede hacerse otra cosa: explorar un mundo y anotarlo según el interés del autor, como cuando se toman apuntes de la realidad, salvo que aquí de lo que se toman apuntes es de una subjetividad, de unas subjetividades, que ha vivido como si fueran muchas. Nada parece tener entidad objetiva. Todo está sometido a la subjetividad de los personajes, que a su vez están sujetos al autor. Se pueden integrar, también, sensaciones, razones, efectos sonoros, ideas, etc. colocándolos al mismo nivel. Desaparece la estructura narrativa y aparece un, resulta inevitable, exceso retórico. Si la novela no se sostiene en la historia, puesto que su historia es todo (lo dicho y lo no dicho), tiene que apoyarse en las unidades elaboradas por la efectividad expresiva. Y a pesar de ello, el autor no muestra en ningún momento la carta de navegación: no sabemos a dónde va, ni de dónde viene. Renuncia premeditada a hacer una novela política, una novela “clásica”, una novela social. Defensa de una novela de la subjetividad.

Ese exceso retórico funciona como si se tratase de un texto que se alimenta del esperpento. Incluso cuando se esboza el eje sobre el que gira hechos y personajes: El Trópico Zumbón, sombra de aquel Madrid bohemio de Valle-Inclán. Un topoi que, igualmente, excede lo que constituiría en cualquier obra el lugar de la acción, puesto que éste existe, al comienzo de la novela; y deja de existir, al final de la misma. Un lector avezado podría preguntarse por la funcionalidad del mismo, dado que desde el primer momento se nos describe no por lo que es físicamente, sino por lo que hace, siendo un ejemplo de lo que antes hemos llamado archipiélagos narrativos: “El Trópico Zumbón era un lugar que encandilaba y ofuscaba (cautivaba, preferían otros) a quienes por allí pasaban“. Exceso retórico que se ve en los cientos de paréntesis que pueblan las frases de este texto y que las aclaran, especifican, traducen, sugieren, etc.

El lector se enfrenta, pues, a un texto narrativo que no declara aquello que cuenta, que se excede, que traspasa aquellos límites que hacen al lector, que le dan su constitución. Las cientos de luces puestas en medio del mar son inútiles para quienes pretendan guiarse por ellas: estando en él no hay perspectiva, no se ve nada. Las fuerzas abandonarán al lector que no respire y descanse en su nadar por este mar invisible. Como en el mar, no hay regresión, ni progresión, ni desarrollo. Hay marcas, señales, huellas, que son diseminadas a lo largo de las páginas de este texto. Nada sobra al lector en esta novela y, sin embargo, todo le sobra porque con ello no consigue su mundo. Y es así porque su mundo no está ahí. Casi al final de la novela aparece una cita de Leibniz: “Hay dos laberintos en los que la razón se extravía; el origen del mal y la consideración del infinito, de los indivisibles y de la continuidad (…) Pero, en realidad, ambos laberintos son uno mismo (afirma la voz narradora) La determinación de la causa del mal no es ajena a la aclaración de los principios que rigen la materia y la historia: pues Nosotros es, al mismo tiempo, Ellos y Todo”. Casi al final se nos muestra el motor del texto.

Queda en el lector una pregunta: “¿es posible entender lo que esta novela presenta sin haberlo vivido?”. Los autores saben que sin guiar al lector no pueden mantenerlo ahí. Matías Escalera renuncia a ello colocando al lector ante un mundo que no es el suyo, que no puede reconstruir y del que no puede obtener ninguna información objetiva rotunda. Un mundo al que, sin embargo, se le invita. También aquí hay una paradoja: que una obra que trata de encontrar un nuevo lector, tenga que hallarlo destruyéndolo. Éste es un viaje por un mar de signos, y son éstos los que componen la historia. Así está parte de nuestro tiempo, parece decir el autor. Así está parte de nuestro mundo, parece señalar. Pero esa parte mira a lo demás.

César de Vicente Hernando

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Porque la vida, pese a todo, importa y con ella resistimos,

así puedas tú abrirme y escucharme:

que aquí se te invita a levantarte

Quique Falcón

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Huir parece alimentarse de tiempo,
respira distancia y mira, desde muy lejos,
un horizonte de escombros.
Huir tiene frío y en la piel de su vientre
resuenan palabras graves valor asombro lluvia.
Huir quisiera ser un pez abisal que ha llegado a la superficie:

Guadalupe Grande

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El desafío de la poesía, aquello que la sigue volviendo desconcertante (por no decir intratable), puede así radicar en su forma de cuestionar toda noción de lugar, de territorio, de origen, en el sentido de que, por decirlo así, su raíz no está ni dentro ni fuera de la conciencia sino que más bien, como una raíz aérea, traspasa y atraviesa esa conciencia (de la realidad) dejando en suspenso la poderosa escisión metafísica entre interior y exterior.

Antonio Méndez Rubio

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Un bardo brilla

bajo la superficie

lo mirado

no fluye

Ildefonso Rodríguez

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Qué esplendida tu sombra cuando avanzas

desprovisto de aliento y de espesura

(…/…)

Tu sombra en mí devora las mil formas que el bosque

toma cuando descansas.

Chantal Maillard

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Hay universos de tentativas robadas a todos los abismos.

Detrás de la montaña la tierra de otros hombres,

una hospitalidad que abriga de las clausuras,

mañana de oasis que se avizora,

niños descansando en el regazo del viento,

una madre naciendo sus pupilas.

Arturo Borra

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La sangre delinea en el pubis

la ruta aplazada

de corrientes insalvable

Cecilia Quílez

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Con el tiempo parece ir asentándose la rancia teoría de que
la permanencia es la forma,
condición inexcusable de ese silencio de cuerda tendida que
a veces se da.

Eloísa Otero

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Dijiste: soy canon: dijiste: en la ciudad un chico se rió como si ello no importara. Cada ebrio es un indicio de cólera cuando dices soy canon, y yo enciendo un neón, una amapola seca. Yo comienzo a romper una placenta de madre. Qué es la rajadura sino un parto. Yo te digo: vengo −todo tú coordenadas, todo referencias− cada muerto te dice: cada tajo te ama.

Pedro Montealegre

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Transcurres en todo lo que queda innombrado.

Sucedes en la arena que a la mano del tiempo se escapa.

Julieta Valero

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Esto sucede ante la hora izquierda en que mi vida,
violenta juventud contra el poder de un príncipe,
llama jauría a la verdad y belleza a los puentes derrumbados.
Llama flor del frío a la tumba de los náufragos,
astrolabio muerto a la nieve de los locos.

Juan Carlos Mestre

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Puño abierto del árbol,

fruto de la altura más alta

donde la levedad colgó sus partituras

y ahora las manos ensayan torpes

la autopsia de un vuelo.

Laura Giordani

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Lo difícil. Lo oscuro

lo que queda enterrado

tras el muro que forman

las sintaxis.

A la espera del signo.

Luis Luna

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escribir el miedo es escribir

despacio, con letra

pequeña y líneas separadas,

describir lo próximo, los humores,

la próxima inocencia

de lo vivo, las familiares

dependencias carnosas, la piel

sonrosada, sanguínea, las venas,

venillas, capilares.

Olvido García Valdés

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Aparta de mi vista

el dorado objeto

de la meta

Óscar Solsona

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De cuando en cuando

me levanto sin más pretensiones

que amar.

Amar hasta el punto de abrirnos

con daños de gran calibre.

Rafael Saravia

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El lenguaje entra por mi ano y sale por mi boca. El horror no está en los extremos sino en las pérdidas que se producen en el recorrido. Allí donde la víscera no puede gemir.

Lourdes de abajo

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núcleos de resistencia

pase lo que pase

almanaque, labor de brasas

necesidad, azar

organismos, no mejunjes

de estos pájaros, el músculo de

destierro de mi lengua,

que al abrir los ojos también se oye

la lengua en el aire, en la tablilla

Marcos Canteli

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photo by ACHIM LIPPOTH

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BAJO LOS DOQUINES, OS DOQUINES

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Sé utópica, amiga.

Y pide lo posible.

Aunque parezca

que está permitido.

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David Franco Monthiel

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Ver poemas de Ivan Mariscal y Manuel Ortega

incluidos en en Cuaderno Caudal II, acá

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Ars poética:

La poesía es lo más puro que poseo. Al contrario de lo que suele pensar la gente, no se escribe por inspiración en catarsis de malditez o arrobamientos místicos; la poesía se escribe, como decía Vallejo, con intensidad y altura.

Para el pragmatismo de nuestros días la poesía no tiene ninguna utilidad. Me parece bien que así sea. Pues, efectivamente, la poesía en ese sentido no sirve para nada. Pero en todos los otros ámbitos, es decir, en los ámbitos del humanismo, de la ética y la estética como percepción humana, la poesía cobra un sentido primordial: es la mención primera y última del lenguaje como correspondencia con lo innombrable.

Precisamente en su condición de gratuidad está su grandeza.

Trabajar con el lenguaje, y querer hacerlo desde más allá del lenguaje, no es poca cosa.

El objetivo de la poesía es lanzar dagas a los lectores y atravesarlos con flechas de fuego. Por eso cada vez me acerco más a los lenguajes expresionistas y disiento de los estetizantes: la poesía debe perturbar.

(Rocio Silva Santisteban)

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IRA
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guarda luto una estrella
en cielo ennegrecido
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desvestida memoria
olvido que trepida
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es fiebre entre los muertos
es hiel entre los vivos

German Camacho

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Poética:

Mi escritura es una fuga permanente, un movimiento que busca desde los márgenes para mirar el centro. Un centro creado por la familia, el estado, el animal social que son el hombre y la mujer. Por ello, me interesa la poesía que, saliendo de donde sea (dígase el callejón del barrio, el rave, una frontera, las alturas del Himalaya o el hermetismo de un estudio) te salpique la cara, te dé un puñetazo de lenguaje y de vida.

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Yo aspiro a que mi poesía toque.

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(Rocio Ceron)

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de pesar, pesa

de pesar, pesa/ bagatela o roca cursi/ espesa.

de rozar, roza/ ara/ arnea/ retoza

de colar, cuela/ falacia o impostura/ canturrea

de parar, para/ defensa o delantero/ encara

de escribir,

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Yanko González Cangas

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Arte proética:

Estos engendros de mí transparentan conmociones individuales imposibles de ajenar de la cuestión social. Las premisas del pensamiento son posteriores a lo voluptivamente surgido desde las entrañas. Encuadran un deseo desnudo. Ni masturbación intelectual ni una guerrilla sin gente; ni el dolor, ni la miseria, ni la alegría excluidos. Mi verso en el desgarro se acepta inadaptado, inútil, marginal; peón de obra en la fragua, de cada intento fallido. Tras cada intento fallido, poesía es la revolución que tenemos por delante.

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(Nestor Ventaja)

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(diseño de las cubiertas por Ainá Calia, sobre detalles de grabados de Juan Carlos Mestre)

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Cuadernos Caudales: 2 libros de poesía en acceso libre

Aquí la versión digital de los dos primeros Cuadernos Caudales de Poesía, un nuevo proyecto acomercial para la difusión de la poesía de Fundación Inquietudes:

- SODA CÁUSTICA: CINCO POETAS LATINOAMERICANOS
Edición coordinada por Enrique Falcón (con poemas de: Rocío Cerón, Yanko González Cangas, Germán Machado, Rocío Silva santisteban y Néstor Ventaja)

- UN ZUMO DE TRES SABORES O UN ITINERARIO COMPARTIDO

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Edición coordinada por el colectivo La Palabra Itinerante (con poemas de: Iván Mariscal, David Franco Monthiel y Manuel Ortega)

Que puedes descargarte en:

Fundación Inquietudes: Poesía

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Caudales de Poesía, serie II, es un proyecto coordinado por Víktor Gómez, Javier Gil y Miguel Fernández

Los Cuadernos Caudales de Poesía son un proyecto acomercial de Fundación Inquietudes y la asociación Poética Caudal (Julio Obeso González y Viktor Gómez).  Ediciones estrechamente vinculadas a la realización de recitales y encuentros poéticos y dinámicas educativas de antipoder.

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Poesía
Perdóname por haberte ayudado a comprender
que no estás hecha sólo de palabras.

Roque Dalton

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La edición en papel se presentará a partir de enero-febrero del 2010 en Madrid, Sevilla y Valencia, siendo los propios poetas o en su defecto los antologadores y editores quienes presenten y lean los trabajos aportados.

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Pregunta

el dogal

de la jauría

Respuesta

dadme la voz

de la garganta

llena de espigas

y sabreis si hablo.

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De . Reses . (Ed. Trea, 2008)

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ESTHER RAMON, poeta madrileña, escritora de artículos críticos de literatura y estética y coordinadora de talleres de creatividad literaria

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Fue sencillo como una obra de arte

El agujero exacto

El que estaba trazado

Dejé que los carros  se despeñaran

y al acabar no había caballos

(relinchos

deshaciendose

entre las madejas de lana

y el rictus telar

del círculo paciente)

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De – Reses – (Ed.Trea, 2008)

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Carta de los amigos soperos:

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¡Hola, amigos!

Nueva entrevista sopera para este miércoles 25:

ESTHER RAMÓN,

que podeís escuchar en directo desde www.elpratradio.com, y más tarde desde la misma web o pasando por nuestro blog.

Esther Ramón nació en Madrid en 1970. Ha escrito artículos de estética y crítica literaria para diversas publicaciones como Cuadernos Hispanoamericanos, Revista de Libros, Archipiélago, El Crítico, Hablar falar de poesía, Leer el Magazine Literario y Ubicarte. Es profesora de escritura creativa, crítica y codirige –con Jordi Doce- el programa de Radio Círculo “Definición de savia”.

Ha publicado “Tundra” (Igitur, 2003); “Casetas” (Zambucho, 2005) –con el fotógrafo Mark Bentley-; “Reses” (Trea, 2008), Premio Ojo Crítica de Poesía y está en preparación “Grisú” (de inminente publicación en Trea), además de los poemarios inéditos “Caza con hurones”, “Pájaro frío” y “Morada”.

¡Salud y poesía!

Sopa de Poetes, con Óscar Solsona, Pep Maiques y Mariano Martínez

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Miércoles de 20 a 21h. · El Prat Ràdio 91.6 FM
http://www.elpratradio.cat (emisión por internet)
sopadepoetes@yahoo.es
http://sopadepoetes.blogspot.com

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Puedes encontrar nuestro libro en: Librerías La Fuga (Sevilla), Librería Escarabajal (Cartagena), Arrebato Libros (Madrid), Valdeska y Primado (Valencia), Librería Antígona (Zaragoza), la librería Alea Blanca (Granada), y diversas librerías del Prat.

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Piedra Papel Tijera

esta hermosa convocatoria:

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Hola,

te adjunto invitación y programa del homenaje que le vamos a tributar a nuestro querido Mario Benedetti al cumplirse

seis meses de su fallecimiento.

Me gustaría que nos acompañaras en el recuerdo a Mario, el próximo sábado 21 de noviembre a las

20 horas en el Salón de Actos del Ayuntamiento de Benidorm.

Te espero.

Un saludo

Julio Pavanetti

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Liceo Poético
www.liceopoeticodebenidorm.com

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Defender la alegría como una trinchera
defenderla del escándalo y la rutina
de la miseria y los miserables
de las ausencias transitorias
y las definitivas

defender la alegría como un principio
defenderla del pasmo y las pesadillas
de los neutrales y de los neutrones
de las dulces infamias
y los graves diagnósticos

defender la alegría como una bandera
defenderla del rayo y la melancolía
de los ingenuos y de los canallas
de la retórica y los paros cardiacos
de las endemias y las academias

defender la alegría como un destino
defenderla del fuego y de los bomberos
de los suicidas y los homicidas
de las vacaciones y del agobio
de la obligación de estar alegres

defender la alegría como una certeza
defenderla del óxido y la roña
de la famosa pátina del tiempo
del relente y del oportunismo
de los proxenetas de la risa

defender la alegría como un derecho
defenderla de dios y del invierno
de las mayúsculas y de la muerte
de los apellidos y las lástimas
del azar
y también de la alegría.

Mario Benedetti

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Hombre preso que mira a su hijo

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Cuando era como vos me enseñaron los viejos
y también las maestras bondadosas y miopes
que libertad o muerte era una redundancia
a quién se le ocurría en un país
donde los presidentes andaban sin capangas
que la patria o la tumba era otro pleonasmo
ya que la patria funcionaba bien
en las canchas y en los pastoreos
realmente botija no sabían un corno
pobrecitos creían que libertad
era tan sólo una palabra aguda
que muerte era tan sólo grave o llana
y cárceles por suerte una palabra esdrújula
olvidaban poner el acento en el hombre
la culpa no era exactamente de ellos
sino de otros más duros y siniestros
y éstos sí
cómo nos ensartaron
en la limpia república verbal
cómo idealizaron
la vidurria de vaca y estancieros
y cómo nos vendieron un ejército
que tomaba su mate en los cuarteles
uno no siempre hace lo que quiere
uno no siempre puede
por eso estoy aquí
mirándote y echándote de menos
por eso es que no puedo despeinarte el jopo
ni ayudarte con la tabla del nueve
ni acribillarte a pelotazos
vos sabés que tuve que elegir otros juegos
y que los jugué en serio
y jugué por ejemplo a los ladrones
y los ladrones eran policías
y jugué por ejempo a la escondida
y si te descubrían te mataban
y jugué a la mancha
y era de sangre
botija aunque tengas pocos años
creo que hay que decirte la verdad
para que no la olvides
por eso no te oculto que me dieron picana
que casi me revientan los riñones
todas estas llagas hinchazones y heridas
que tus ojos redondos
miran hipnotizados
son durísimos golpes
son botas en la cara
demasiado dolor para que te lo oculte
demasiado suplicio para que se me borre
pero también es bueno que conozcas
que tu viejo calló
y puteó como un loco
que es una linda forma de callar
que tu viejo olvidó todos los números
(por eso no podría ayudarte en las tablas)
y por lo tanto todos los teléfonos
y las calles y el color de los ojos
y los cabellos y las cicatrices
y en qué esquina
en qué bar
qué parada
qué casa
y acordarse de vos
de tu carita
lo ayudaba a callar
una cosa es morirse de dolor
y otra cosa morirse de verguenza
por eso ahora
me podés preguntar
y sobre todo
puedo yo responder
uno no siempre hace lo que quiere
pero tiene el derecho de no hacer
lo que no quiere
llorá nomás botija
son macanas
que los hombres no lloran
aquí lloramos todos
qritamos berreamos moqueamos chillamos
maldecimos
porque es mejor llorar que traicionar
porque es mejor llorar que traicionarse
llorá
pero no olvides.

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Mario Benedetti

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BAILE DEL SOL, el equipo humano

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Baile del Sol

es una editorial de ámbito internacional, que desde Canarias viene impulsando una interesante actividad editorial entre poesía y narrativa, de lo que se vino llamando de manera quizá sólo aproximativa literaturas de no ficción o con una indisimulada y heterogenea condición alternativa a los gustos y modos dominantes en la Industria cultural, tan dada a los canones, taxonomías y productos comerciales en formato libro.

En su despegue de editorial canaria con puntuales apariciones peninsulares de libros significativos y referenciales de las posibilidades más independientes de escritura crítica (Once poetas críticos en la poesía española reciente, por ejemplo) hacia una Casa de lecturas y diálogos internacionales, vienen apareciendo colecciones como la que incluye las obras completas de Roque Dalton Biblioteca Roque Dalton , la que explora la poesía europea del otro lado Deleste o la que nos aproxima la palabra dada desde Africa.

Su Distribución actual llega a América, Europa, Oceanía y Africa.

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Aproximando orillas

Es un ciclo de lecturas comenzado en el 2008 en las que poetas canarios y peninsulares, provincia por provincia, comparten rectitados y tertulias antes el público, dando acceso al público a los autores y viceversa, desacralizando las labores de difusión o creatividad y aunando arte, pensamiento y contacto con la sociedad.

La semana del 29 y 30 de octubre poetas residentes en Valencia y los que vienen de Canarias expondrán lo mejor de sus trabajos poéticos al fresco y socaire del lugar. Y el lugar en Valencia es rizomático, pero ineludiblemente pasa (no sólo) por Libreria Primado (Miguel Morata) y por Café El Dorado (Alicia Martínez e Isaac Alonso).

Contra los cliches, decir, que conociendo a los intervinientes y habiéndoles escucho a la mayoría en más de dos o tres ocasiones, lo que se ofrece es tan variado, inclasificable y sugerente como rebelde, imprevisible, auténtico, osado, arriesgado, beligerante, insurrecto, renovador, sentido, eléctrico, íntimo y político, desarropado, culto, llano, cercano, díficil y 111 posibles cosas más como para valer la pena acercarse. Es, sinceramente, sencillamente, una muestra de Poesía de hoy. Poesía viva, indomable y no sujeta a una voluntad, rasgo o gusto. Hay, pues, una oportunidad de romper a prioris, de superar prejuicios, de tocar, oler, oír, lo que en estos tiempos ya es una realidad apasionada y vecinal: Poesía nuestra.

Palabras que vienen de pulmones tan dispares como el trueno, la niebla, el desierto, la acera, el semáforo, la noche, el grito, la sábana, el relój, la puta, el peine, la ofensa, el amor, la ira, lo cerval, los barcos, la lluvia, el beso, la locura, la intemperie, el desempleo, la nevera, los cigarrillos, el zahorí, las vallas, lo tu-yo, nos+otros…

JUEVES 29 OCTUBRE en LIBRERIA PRIMADO

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Intervienen el jueves:

Laura Giordani

Lucía Boscá

Daniel Bellón

Armando Rivero

Carlos Doníz

Antonio Méndez Rubio

Arturo Borra

Antonio Martinez i Ferrer

Vicent Camps

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VIERNES 30 en CAFE EL DORADO

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Intervienen:

Quique Falcón

Nacho Messeguer

Safrika

Arturo Méndez Cons

Carlos Doníz

Armando Rivero

Daniel Bellón

Víktor Gómez

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DANIEL BELLON

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QUIQUE FALCON, JESUS GE, VIK Y ARTURO BORRA

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En Libreria Primado

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En Libreria Primado (2)

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MARIO MERLINO y NONI BENEGAS en las jornadas ramonianas

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Carta abierta de Emilia Oliva

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ESPECIAL ESF – HOMENAJE A MARIO MERLINO
La madrugada del 28 de agosto, a los 61 años de edad, en Madrid, moría Mario Merlino. Escritor y traductor de origen argentino exiliado en España. Desde la revista En Sentido Figurado, que avanza con “el mar de por medio”, como Mario, queremos dedicarle esta edición especial. Sin duda, hay muchos retazos dispersos: obra, encuentros, anécdotas, recuerdos, fotos, grabaciones, prensa, fragmentos de textos, técnicas de escritura, y todo aquello que podría perderse. También nos gustaría reunir poemas, ensayos, micros o cuentos sobre o para Mario. Una buena selección de colaboraciones como homenaje póstumo.
No dudes en enviar esta convocatoria a los cuatro vientos, para que la semilla de Mario germine.
Si quieres colaborar en esta edición especial que saldrá en diciembre, envía tu colaboración a cualquiera de las direcciones que siguen, antes del 12 de noviembre:

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Textos literarios y traducciones:
emilia-oliva@ensentidofigurado.com
puerto-gomez@ensentidofigurado.com
pedro-herrero@ensentidofigurado.com

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Estudios y ensayos:
ensayos@ensentidofigurado.com
judy-allende@ensentidofigurado.com

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Documentos gráficos / fotografías:
fotografia@ensentidofigurado.com

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Vídeos:   video@ensentidofigurado.com

Otros:     jgllama@ensentidofigurado.com

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Un saludo cordial
El Equipo de ESF
www.ensentidofigurado.com

ANTONIO MARTINEZ I FERRER, POETA, RESIDE EN ALZIRA

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No sé con que calificativo referirme a Antonio Martínez i Ferrer: amigo, hermano, padre… Pero hay uno que tengo claro: Antonio Martínez i Ferrer es un gran, pero que gran poeta valenciano, como lo vuelve a demostrar una vez más con su nuevo libro, recien salido de imprenta, de la mano de Ediciones Baile del Sol, la editorial independiente que fuera de toda duda, más está apostando por la poesía en castellano, sobre todo, aunque no sea éste el caso, de poetas noveles.  Pero sin descuidar la edición de poetas mayores (y no lo digo por la edad) como es el caso de Antonio Martínez i Ferrer, cuya vida es, al menos en lo que a mi respecta, un modelo, un ejemplo a seguir (…)

El comercio digital.com Artículo del Poeta David González

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antonio.mf@telefonica.net

http://vocesymiradas.blogspot.com/

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Antonio Martínez I Ferrer os invita

a la presentación del poemario

Corre, corre, niño de arena.

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El viernes día 18 de septiembre a las 19,30 h.

en la librería Primado,

Avda. Primado Reig, 102. Valencia

tel. 963616064:

libreprimado@hotmail.com

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Las voces de trueno
llenan de espanto
las noches del niño de arena.

¿Quién provocará la risa,
si el bazar de los sueños
ha sido saqueado?

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Corre, corre niño de arena
donde el invasor no te vea.

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La presentación estará a cargo de los poetas:

Enrique Falcón y Viktor Gómez

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Corre, corre, niño de arena.

Antonio Martínez i Ferrer

Prólogo del poeta.

Antonio Orihuela.

Portada:

Escultura en arena del artista.

Jerónimo García Pardo

Ediciones de Baile del Sol:

Apartado de correos 133,

38280 Tegueste, (Tenerife)

http://www.bailedelsol.org/