Me hago invisible

y en el reverso recobro mi cuerpo

nadando en una playa

Lezama Lima

Colocado en medio de las arenas perfectamente desiertas, el acusado sufre el interrogatorio. La pregunta reverbera en el silencio profundo, pero de extraordinaria significación para él.

Henri Michaux (traducción de Roger Ferrán)

EL PRÓXIMO VIERNES 16 de abril

en Librería Primado (Valencia, Av. Primado

Reig, 102) a las 19:30 h

Presentación, lecturas y coloquios acompañado

por Quique Falcón y Víktor Gómez

Mañana
la calle se llenará de nuestras voces… Vladimir Maiakovski

(sí: será mañana) Arrojaremos perlas y margaritas a los cerdos

Hasta que el fango se cubra de perfume

Y de nácar

Y el barro quede cubierto de pétalos impares arrancados

Y los hocicos hartos de belleza (ahítos para siempre de entusiasmo lírico)

Y nos aplaudan a rabiar porque hayamos vencido

Y nuestro suicidio no sea ya nunca

Necesario (y las calles estén llenas –a rebosar– de nuestras voces

de perlas y de pétalos –impares– arrancados)

ISLAS NO

No somos islas (islas no –gotas oceánicas– islas

solas: islas –briznas– solas

no –contra los vientos– islas –sitiadas: migas

de polvo– islas no)

No (no somos islas

solas –exhalaciones– islas –destellos– dispersas

solas islas

no –contra las negras tempestades– desperdigadas

islas no –gotas: en océanos– islas

aisladas no)

No somos islas (sitiadas pizcas –dentelladas– de polvo: aisladas

islas –briznas– islas

islas –hebras– aisladas islas solas islas

islas –no– solas

islas cercadas –arrinconadas: quizás– contra los vientos grises

pero islas solas no)

Olas solas (perdidas olas –olislas– motas: girones

oceánicos: sí pero no islas)

Barridos –dispersos: desconcertados– por el Huracán (sí pero no islas: islas no)

PRESUNCIONES ERRÓNEAS DE LOS ESCLAVOS

A Galbraith

Ellos saben todo

Ellos lo pueden todo

PRESUNCIONES ERRÓNEAS DEL VERDUGO

A mi abuelo asesinado (como tantos)

Cederán siempre

Callarán para siempre

Recibirán el hacha en su cerviz sumisa

Desde siempre (para siempre: en silencio)

Y EL SÁBADO 17 ABRIL A LAS 20 H. en Café EL DORADO, lectura de Matias Escalera y amigos poetas valencianos de sus poemarios, piezas teatrales, novelas, relatos…

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Matías Escalera Cordero (Madrid, 1956), es autor de los poemarios Grito y realidad (Baile del Sol, 2008) y Pero no islas (Germanía, 2009); y ha sido galardonado con el premio de literatura dramática, Sala Margarita Xirgu, de Alcalá de Henares, por su obra de teatro El refugio (GPS, 2009). Además, ha publicado la novela Un mar invisible (IslaVaria, 2009) y próximamente verá la luz su colección de relatos Historias de este mundo (Baile del Sol, 2010). Y ha participado en los siguientes poemarios colectivos: Los centros de la calle: antología pequeña (Germanía. Alzira. 2008), Voces del Extremo: poesía y capitalismo (Fundación Juan Ramón Jiménez. Moguer. 2008), Voces del extremo: poesía y tecnología (Ayto. de Béjar. Béjar. 2009), Versos para derribar muros: antología poética por Palestina (Los Libros de Umsaloua.
Sevilla. 2009)

Es profesor de Lengua y literatura; y conoció de primera mano el final de la Europa de los bloques militares, desde Moscú, primero; y desde Ljubljana –capital de Eslovenia–, en la antigua Yugoslavia, más tarde. En su vertiente investigadora, publica regularmente sus trabajos en diversas revistas de su especialidad, o en las actas de los congresos a los que asiste; últimamente, en el libro colectivo La República y la cultura. Paz, guerra y exilio (Istmo. Madrid. 2009), coordinado por Julio Rodríguez Puértolas, de la Universidad Autónoma de Madrid.

Es miembro del consejo editor de Tierradenadie Ediciones, para el que ha coordinando el libro La (re)conquista de la realidad (Tierradenadie Ediciones, 2007), que suma los trabajos y propuestas de una decena de autores de distintos ámbitos del pensamiento, la crítica y la creación, sobre la necesidad de reconquistar la realidad para el pensamiento y la literatura de hoy. Coordina varias secciones de la revista digital Youkali.net; y es Secretario de Redacción de la revista de filología Verba Hispanica, editada por la Universidad de Ljubljana, en la que fue profesor.

RESEÑA EN EL SUPLEMENTO EL CULTURAL A LA NOVELA

UN MAR INVISIBLE

En un par de páginas de esta novela se citan los dos problemas sobre los que se han fundamentado las investigaciones del filósofo Noam Chomsky: el “problema de Platón”, que se enuncia mediante la pregunta “¿cómo es posible que con tan pocos datos sepamos tanto?”; y el “problema de Orwell” que dice “¿cómo con tantos datos sabemos tan poco?”. Parece que Matías Escalera haya hecho su texto literario sobre una versión de estos dos problemas: con tan pocos datos narrativos conocemos todo un mundo, pero –al mismo tiempo–, con todo ese mundo sabemos muy poco de la historia narrada. La paradoja revela que algo ha desaparecido: la realidad. No se trata de un acto criminal, como el que señalaba Jean Baudrillard hace algunos años en El crimen perfecto, sino de una premeditada elección: Escalera no intenta representar la realidad sino aprehenderla. Este es el primer gran esfuerzo de esta obra. Aprehender significa asimilar de golpe toda una realidad, una totalidad. Una totalidad es una y distinta, un tiempo y los otros, unos personajes y sus contrarios, una concreción y sus abstracciones. Lo paradójico, en cambio, no se detiene en los problemáticos fundamentos en los que hemos colocado esta obra, puesto que intentar llegar a comprender una totalidad es una experiencia excesiva: lo contenido no puede, según la lógica formal que rige, contener al continente. Ninguna obra humana puede dar cuenta de una totalidad. Ése, sin embargo, es el segundo gran esfuerzo de esta obra: intentarlo. Matías Escalera no está ciego a este nuevo asunto y es por eso que utiliza una técnica narrativa específica para llevarlo a cabo: opera construyendo archipiélagos narrativos que si bien no dicen la totalidad
sí la insinúan, puesto que todo enunciado en esta novela tiene su relación con otro no escrito, ni señalado, ni definido, pero que, sin embargo, sí está advertido, requerido para comprender el ya dado o entrevisto por relaciones de continuidad. Esto se usa también en los niveles sintácticos y léxicos. A veces la única manera de dar cuenta de algo no es presentando ese algo sino haciendo que lo demás se presente a partir de lo que ese algo ha hecho con ese demás. Los personajes no son una excepción: ¿quiénes son Ezequiel, Julián, Rosario, Clara? ¿Sabemos cómo son físicamente? ¿Cómo es su vida? En las novelas decimonónicas sabíamos todo, es decir, todo lo que el narrador decía que era todo. Aquí sabemos todo lo que el narrador dice, pero aceptando que lo demás no está, sobre todo que hay un demás. A cambio, Matías Escalera paga un precio muy alto: su obra sobrepasa los límites, tanto en cantidad como en valor, de lo que se considera narrativamente normal. El exceso se convierte en una paradoja desde el mismo instante en que la novela no puede abarcar la totalidad. Para evitar la norma, debe abandonar el terreno de la representación, que le obligaría a dar cuenta constante de los referentes, para adentrarse en el terreno de lo que podríamos denominar una subjetivación diegética, modelo que le permite al autor componer juntas piezas autónomas, fragmentos, esbozos argumentales, nociones teóricas, anotaciones metalingüísticas, etc. en función de sus intereses. Un nuevo narrador omnipotente, y omnisciente, nuevo en tanto que no acepta no poder contar ninguna historia porque sabe que en este tiempo el relato se ha roto, que el espejo se ha hecho añicos, que la memoria está ocupada por los acontecimientos; hace entrar en escena las palabras, acciones, imágenes, grafismos y otros elementos que revelen esa mar invisible que se señala en el título: aquello que estando no vemos, cuya inmensidad y monotonía oculta la riqueza y diversidad de sus profundidades. Un mar invisible. Todos los elementos de esta novela forman parte de ese mar invisible. Para ello hace un tercer esfuerzo: no distinguir en la masa textual que compone la obra procedencias, géneros, etc. No importa que no esté la totalidad puesto que lo que verdaderamente importa a su autor es que esta inmersión en el mar ya nos hace ver lo que existe en su interior: lo tal vez nunca narrado. No se trata de describir, ni de relatar acciones, ni de componer caracteres: ninguna novela pueden agotar las descripciones, ni las acciones, ni la composición de caracteres. Esta novela tampoco. ¿Entonces para qué intentarlo? Pero sí puede hacerse otra cosa: explorar un mundo y anotarlo según el interés del autor, como cuando se toman apuntes de la realidad, salvo que aquí de lo que se toman apuntes es de una subjetividad, de unas subjetividades, que ha vivido como si fueran muchas. Nada parece tener entidad objetiva. Todo está sometido a la subjetividad de los personajes, que a su vez están sujetos al autor. Se pueden integrar, también, sensaciones, razones, efectos sonoros, ideas, etc. colocándolos al mismo nivel. Desaparece la estructura narrativa y aparece un, resulta inevitable, exceso retórico. Si la novela no se sostiene en la historia, puesto que su historia es todo (lo dicho y lo no dicho), tiene que apoyarse en las unidades elaboradas por la efectividad expresiva. Y a pesar de ello, el autor no muestra en ningún momento la carta de navegación: no sabemos a dónde va, ni de dónde viene. Renuncia premeditada a hacer una novela política, una novela “clásica”, una novela social. Defensa de una novela de la subjetividad.

Ese exceso retórico funciona como si se tratase de un texto que se alimenta del esperpento. Incluso cuando se esboza el eje sobre el que gira hechos y personajes: El Trópico Zumbón, sombra de aquel Madrid bohemio de Valle-Inclán. Un topoi que, igualmente, excede lo que constituiría en cualquier obra el lugar de la acción, puesto que éste existe, al comienzo de la novela; y deja de existir, al final de la misma. Un lector avezado podría preguntarse por la funcionalidad del mismo, dado que desde el primer momento se nos describe no por lo que es físicamente, sino por lo que hace, siendo un ejemplo de lo que antes hemos llamado archipiélagos narrativos: “El Trópico Zumbón era un lugar que encandilaba y ofuscaba (cautivaba, preferían otros) a quienes por allí pasaban“. Exceso retórico que se ve en los cientos de paréntesis que pueblan las frases de este texto y que las aclaran, especifican, traducen, sugieren, etc.

El lector se enfrenta, pues, a un texto narrativo que no declara aquello que cuenta, que se excede, que traspasa aquellos límites que hacen al lector, que le dan su constitución. Las cientos de luces puestas en medio del mar son inútiles para quienes pretendan guiarse por ellas: estando en él no hay perspectiva, no se ve nada. Las fuerzas abandonarán al lector que no respire y descanse en su nadar por este mar invisible. Como en el mar, no hay regresión, ni progresión, ni desarrollo. Hay marcas, señales, huellas, que son diseminadas a lo largo de las páginas de este texto. Nada sobra al lector en esta novela y, sin embargo, todo le sobra porque con ello no consigue su mundo. Y es así porque su mundo no está ahí. Casi al final de la novela aparece una cita de Leibniz: “Hay dos laberintos en los que la razón se extravía; el origen del mal y la consideración del infinito, de los indivisibles y de la continuidad (…) Pero, en realidad, ambos laberintos son uno mismo (afirma la voz narradora) La determinación de la causa del mal no es ajena a la aclaración de los principios que rigen la materia y la historia: pues Nosotros es, al mismo tiempo, Ellos y Todo”. Casi al final se nos muestra el motor del texto.

Queda en el lector una pregunta: “¿es posible entender lo que esta novela presenta sin haberlo vivido?”. Los autores saben que sin guiar al lector no pueden mantenerlo ahí. Matías Escalera renuncia a ello colocando al lector ante un mundo que no es el suyo, que no puede reconstruir y del que no puede obtener ninguna información objetiva rotunda. Un mundo al que, sin embargo, se le invita. También aquí hay una paradoja: que una obra que trata de encontrar un nuevo lector, tenga que hallarlo destruyéndolo. Éste es un viaje por un mar de signos, y son éstos los que componen la historia. Así está parte de nuestro tiempo, parece decir el autor. Así está parte de nuestro mundo, parece señalar. Pero esa parte mira a lo demás.

César de Vicente Hernando

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Porque la vida, pese a todo, importa y con ella resistimos,

así puedas tú abrirme y escucharme:

que aquí se te invita a levantarte

Quique Falcón

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Huir parece alimentarse de tiempo,
respira distancia y mira, desde muy lejos,
un horizonte de escombros.
Huir tiene frío y en la piel de su vientre
resuenan palabras graves valor asombro lluvia.
Huir quisiera ser un pez abisal que ha llegado a la superficie:

Guadalupe Grande

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El desafío de la poesía, aquello que la sigue volviendo desconcertante (por no decir intratable), puede así radicar en su forma de cuestionar toda noción de lugar, de territorio, de origen, en el sentido de que, por decirlo así, su raíz no está ni dentro ni fuera de la conciencia sino que más bien, como una raíz aérea, traspasa y atraviesa esa conciencia (de la realidad) dejando en suspenso la poderosa escisión metafísica entre interior y exterior.

Antonio Méndez Rubio

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Un bardo brilla

bajo la superficie

lo mirado

no fluye

Ildefonso Rodríguez

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Qué esplendida tu sombra cuando avanzas

desprovisto de aliento y de espesura

(…/…)

Tu sombra en mí devora las mil formas que el bosque

toma cuando descansas.

Chantal Maillard

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Hay universos de tentativas robadas a todos los abismos.

Detrás de la montaña la tierra de otros hombres,

una hospitalidad que abriga de las clausuras,

mañana de oasis que se avizora,

niños descansando en el regazo del viento,

una madre naciendo sus pupilas.

Arturo Borra

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La sangre delinea en el pubis

la ruta aplazada

de corrientes insalvable

Cecilia Quílez

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Con el tiempo parece ir asentándose la rancia teoría de que
la permanencia es la forma,
condición inexcusable de ese silencio de cuerda tendida que
a veces se da.

Eloísa Otero

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Dijiste: soy canon: dijiste: en la ciudad un chico se rió como si ello no importara. Cada ebrio es un indicio de cólera cuando dices soy canon, y yo enciendo un neón, una amapola seca. Yo comienzo a romper una placenta de madre. Qué es la rajadura sino un parto. Yo te digo: vengo −todo tú coordenadas, todo referencias− cada muerto te dice: cada tajo te ama.

Pedro Montealegre

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Transcurres en todo lo que queda innombrado.

Sucedes en la arena que a la mano del tiempo se escapa.

Julieta Valero

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Esto sucede ante la hora izquierda en que mi vida,
violenta juventud contra el poder de un príncipe,
llama jauría a la verdad y belleza a los puentes derrumbados.
Llama flor del frío a la tumba de los náufragos,
astrolabio muerto a la nieve de los locos.

Juan Carlos Mestre

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Puño abierto del árbol,

fruto de la altura más alta

donde la levedad colgó sus partituras

y ahora las manos ensayan torpes

la autopsia de un vuelo.

Laura Giordani

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Lo difícil. Lo oscuro

lo que queda enterrado

tras el muro que forman

las sintaxis.

A la espera del signo.

Luis Luna

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escribir el miedo es escribir

despacio, con letra

pequeña y líneas separadas,

describir lo próximo, los humores,

la próxima inocencia

de lo vivo, las familiares

dependencias carnosas, la piel

sonrosada, sanguínea, las venas,

venillas, capilares.

Olvido García Valdés

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Aparta de mi vista

el dorado objeto

de la meta

Óscar Solsona

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De cuando en cuando

me levanto sin más pretensiones

que amar.

Amar hasta el punto de abrirnos

con daños de gran calibre.

Rafael Saravia

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El lenguaje entra por mi ano y sale por mi boca. El horror no está en los extremos sino en las pérdidas que se producen en el recorrido. Allí donde la víscera no puede gemir.

Lourdes de abajo

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núcleos de resistencia

pase lo que pase

almanaque, labor de brasas

necesidad, azar

organismos, no mejunjes

de estos pájaros, el músculo de

destierro de mi lengua,

que al abrir los ojos también se oye

la lengua en el aire, en la tablilla

Marcos Canteli

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photo by ACHIM LIPPOTH

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BAJO LOS DOQUINES, OS DOQUINES

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Sé utópica, amiga.

Y pide lo posible.

Aunque parezca

que está permitido.

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David Franco Monthiel

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Ver poemas de Ivan Mariscal y Manuel Ortega

incluidos en en Cuaderno Caudal II, acá

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Ars poética:

La poesía es lo más puro que poseo. Al contrario de lo que suele pensar la gente, no se escribe por inspiración en catarsis de malditez o arrobamientos místicos; la poesía se escribe, como decía Vallejo, con intensidad y altura.

Para el pragmatismo de nuestros días la poesía no tiene ninguna utilidad. Me parece bien que así sea. Pues, efectivamente, la poesía en ese sentido no sirve para nada. Pero en todos los otros ámbitos, es decir, en los ámbitos del humanismo, de la ética y la estética como percepción humana, la poesía cobra un sentido primordial: es la mención primera y última del lenguaje como correspondencia con lo innombrable.

Precisamente en su condición de gratuidad está su grandeza.

Trabajar con el lenguaje, y querer hacerlo desde más allá del lenguaje, no es poca cosa.

El objetivo de la poesía es lanzar dagas a los lectores y atravesarlos con flechas de fuego. Por eso cada vez me acerco más a los lenguajes expresionistas y disiento de los estetizantes: la poesía debe perturbar.

(Rocio Silva Santisteban)

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IRA
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guarda luto una estrella
en cielo ennegrecido
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desvestida memoria
olvido que trepida
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es fiebre entre los muertos
es hiel entre los vivos

German Camacho

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Poética:

Mi escritura es una fuga permanente, un movimiento que busca desde los márgenes para mirar el centro. Un centro creado por la familia, el estado, el animal social que son el hombre y la mujer. Por ello, me interesa la poesía que, saliendo de donde sea (dígase el callejón del barrio, el rave, una frontera, las alturas del Himalaya o el hermetismo de un estudio) te salpique la cara, te dé un puñetazo de lenguaje y de vida.

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Yo aspiro a que mi poesía toque.

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(Rocio Ceron)

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de pesar, pesa

de pesar, pesa/ bagatela o roca cursi/ espesa.

de rozar, roza/ ara/ arnea/ retoza

de colar, cuela/ falacia o impostura/ canturrea

de parar, para/ defensa o delantero/ encara

de escribir,

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Yanko González Cangas

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Arte proética:

Estos engendros de mí transparentan conmociones individuales imposibles de ajenar de la cuestión social. Las premisas del pensamiento son posteriores a lo voluptivamente surgido desde las entrañas. Encuadran un deseo desnudo. Ni masturbación intelectual ni una guerrilla sin gente; ni el dolor, ni la miseria, ni la alegría excluidos. Mi verso en el desgarro se acepta inadaptado, inútil, marginal; peón de obra en la fragua, de cada intento fallido. Tras cada intento fallido, poesía es la revolución que tenemos por delante.

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(Nestor Ventaja)

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(diseño de las cubiertas por Ainá Calia, sobre detalles de grabados de Juan Carlos Mestre)

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Cuadernos Caudales: 2 libros de poesía en acceso libre

Aquí la versión digital de los dos primeros Cuadernos Caudales de Poesía, un nuevo proyecto acomercial para la difusión de la poesía de Fundación Inquietudes:

- SODA CÁUSTICA: CINCO POETAS LATINOAMERICANOS
Edición coordinada por Enrique Falcón (con poemas de: Rocío Cerón, Yanko González Cangas, Germán Machado, Rocío Silva santisteban y Néstor Ventaja)

- UN ZUMO DE TRES SABORES O UN ITINERARIO COMPARTIDO

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Edición coordinada por el colectivo La Palabra Itinerante (con poemas de: Iván Mariscal, David Franco Monthiel y Manuel Ortega)

Que puedes descargarte en:

Fundación Inquietudes: Poesía

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Caudales de Poesía, serie II, es un proyecto coordinado por Víktor Gómez, Javier Gil y Miguel Fernández

Los Cuadernos Caudales de Poesía son un proyecto acomercial de Fundación Inquietudes y la asociación Poética Caudal (Julio Obeso González y Viktor Gómez).  Ediciones estrechamente vinculadas a la realización de recitales y encuentros poéticos y dinámicas educativas de antipoder.

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Poesía
Perdóname por haberte ayudado a comprender
que no estás hecha sólo de palabras.

Roque Dalton

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La edición en papel se presentará a partir de enero-febrero del 2010 en Madrid, Sevilla y Valencia, siendo los propios poetas o en su defecto los antologadores y editores quienes presenten y lean los trabajos aportados.

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Daniel Bellón en Libreria Primado

En Libreria Primado y en Café El Dorado, estos días pasados del 29 y 30 de octubre, Baile del Sol nos trajo por segundo año consecutivo en el programa Acercando orillas. De los tres poetas canarios que recitaron, magníficos, empiezo por destacar este poema de Daniel Bellón. Si algo tiene la poesía es la capacidad de mirar, no siempre de ver, pero si de mirar con atención, de permiablemente ser otro y que el otro nos sea, diga, esas pequeñas grandes cosas que llamaré lo real y tan solapado queda en el presente por la intrusión de realidad/realismo y reallity en mass media, internet, cine…

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Armstrong en Verbier

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No vine aquí a estirar una fantasia de juventud eterna

ni a ocupar titulares ———– reverdecer laureles

ni vine a vender pulseras coloreadas

de buenas intenciones

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No vine a demostrar que corrí limpio

ni a reivindicarme

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Vine aquí para ser vencido

Para que desencajado y roto me quisieran un poco

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Y dignamente a algún otro

hacer depositario

de las eternas razones de su odio

al que rompe los límites

al que no se resigna

al que no

que no

no

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Del poemario inédito “Coltán”

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Ver más sobre Daniel Bellón,

acá

y cinco poemas más de Coltan, aquí

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BAILE DEL SOL, el equipo humano

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Baile del Sol

es una editorial de ámbito internacional, que desde Canarias viene impulsando una interesante actividad editorial entre poesía y narrativa, de lo que se vino llamando de manera quizá sólo aproximativa literaturas de no ficción o con una indisimulada y heterogenea condición alternativa a los gustos y modos dominantes en la Industria cultural, tan dada a los canones, taxonomías y productos comerciales en formato libro.

En su despegue de editorial canaria con puntuales apariciones peninsulares de libros significativos y referenciales de las posibilidades más independientes de escritura crítica (Once poetas críticos en la poesía española reciente, por ejemplo) hacia una Casa de lecturas y diálogos internacionales, vienen apareciendo colecciones como la que incluye las obras completas de Roque Dalton Biblioteca Roque Dalton , la que explora la poesía europea del otro lado Deleste o la que nos aproxima la palabra dada desde Africa.

Su Distribución actual llega a América, Europa, Oceanía y Africa.

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Aproximando orillas

Es un ciclo de lecturas comenzado en el 2008 en las que poetas canarios y peninsulares, provincia por provincia, comparten rectitados y tertulias antes el público, dando acceso al público a los autores y viceversa, desacralizando las labores de difusión o creatividad y aunando arte, pensamiento y contacto con la sociedad.

La semana del 29 y 30 de octubre poetas residentes en Valencia y los que vienen de Canarias expondrán lo mejor de sus trabajos poéticos al fresco y socaire del lugar. Y el lugar en Valencia es rizomático, pero ineludiblemente pasa (no sólo) por Libreria Primado (Miguel Morata) y por Café El Dorado (Alicia Martínez e Isaac Alonso).

Contra los cliches, decir, que conociendo a los intervinientes y habiéndoles escucho a la mayoría en más de dos o tres ocasiones, lo que se ofrece es tan variado, inclasificable y sugerente como rebelde, imprevisible, auténtico, osado, arriesgado, beligerante, insurrecto, renovador, sentido, eléctrico, íntimo y político, desarropado, culto, llano, cercano, díficil y 111 posibles cosas más como para valer la pena acercarse. Es, sinceramente, sencillamente, una muestra de Poesía de hoy. Poesía viva, indomable y no sujeta a una voluntad, rasgo o gusto. Hay, pues, una oportunidad de romper a prioris, de superar prejuicios, de tocar, oler, oír, lo que en estos tiempos ya es una realidad apasionada y vecinal: Poesía nuestra.

Palabras que vienen de pulmones tan dispares como el trueno, la niebla, el desierto, la acera, el semáforo, la noche, el grito, la sábana, el relój, la puta, el peine, la ofensa, el amor, la ira, lo cerval, los barcos, la lluvia, el beso, la locura, la intemperie, el desempleo, la nevera, los cigarrillos, el zahorí, las vallas, lo tu-yo, nos+otros…

JUEVES 29 OCTUBRE en LIBRERIA PRIMADO

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Intervienen el jueves:

Laura Giordani

Lucía Boscá

Daniel Bellón

Armando Rivero

Carlos Doníz

Antonio Méndez Rubio

Arturo Borra

Antonio Martinez i Ferrer

Vicent Camps

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VIERNES 30 en CAFE EL DORADO

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Intervienen:

Quique Falcón

Nacho Messeguer

Safrika

Arturo Méndez Cons

Carlos Doníz

Armando Rivero

Daniel Bellón

Víktor Gómez

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DANIEL BELLON

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QUIQUE FALCON, JESUS GE, VIK Y ARTURO BORRA

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En Libreria Primado

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En Libreria Primado (2)

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"Tradición literaria" de Benito del Pliego, 2003 Obra ganadora Poesía experimental (Diputación de Badajoz)

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La araña:

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— «La red es memoria que todo lo envuelve, y todo lo trae

hacia sí y en sí lo conserva y lo atrapa. Lo que roza su

borde toca el centro mismo.

Repites tu malla y cuando intentas variar tu patrón,

reincides, porque ninguno es mejor que el que te ata.

Sólo el equilibrista puede escapar; el equilibrista cree

jugarse la vida cuando pone en peligro las vidas ajenas.»

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El cordero:

«Ser león no es cosa fácil; pero es mucho más difícil ser

cordero»

B. P. G.

— «No hay para el feroz mejor disfraz que la piel del

manso.

El que reina en el terror es, más que nadie, esclavo de sus

súbditos. Sólo quien de amor mata se apodera por

completo de tu vida.

La sangre del guerrero la borra la saliva del poeta; la del

sumiso nadie la enjuga: se extiende en la conciencia y

desde la conciencia asfixia.

Ser león no es cosa fácil, pero es mucho más difícil ser

león siendo cordero.»

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La paloma:

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— «Lo que baja del cielo y come de tu mano, mide en ese

gesto su poder y tu ternura.

Un arrullo celebra lo que ya no eres, y ese canto te

recuerda por qué no lo cantas.

El ojo conmovido que te ve es ventana para el ojo que te

acecha. Esta palma donde comes confiado, ¿es su cepo o el

tuyo?»

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Poema visual de BENITO DEL PLIEGO

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Benito del Pliego (Madrid, 1970) es poeta y ávido, intenso lector, uno de los más interesantes escritores desarrollando la poesía experimental así como creando desde una poética a la intemperie. Es profesor asistente en el Departamento de Lenguas y Literaturas Extranjeras en la Universidad Estatal de Appalachian, de Carolina del Norte.

Estos tres poemas pertenecen al p0emario Zodiaco (Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, 2007) es un anticipo de Fábula, libro de próxima publicación.

Próximo miércoles 24 de junio, en la LIBRERIA PRIMADO, por la tarde, a las 19:30 h.,  presentará su poemario editado en Baile del Sol, MERMA.

Y a las 23 h. en Café Cultural El Dorado Espacio MAE, lecturas e improvisaciónes sobre poesía actual con Benito del Pliego, Quique Falcón, Antonio Mendez Rubio, Eddie (J. Bermúdez), Alicia Martínez, Román Porras, Pedro Verdejo, Lu Boscá y otros poetas.

PORTADA DEL LIBRO LA MARCHA DE LOS 150.000.OOO

Si dulcemente

llegaran vuestros sueños tan ciertos,

…:  yo —– (La Marcha de los 150.000.000. Canto XLII)

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Adjunto carta de Enrique Falcón en la que nos invita a compartir un rato de poesía leída y con/versación sobre La Marcha de los 150.000.000 (libro de 5 cantos escrito a lo largo de 15 años).

Miguel Morata lo reseña con una asunción de asunto principal en lo humano y poético, tal como leemos en su blog de Libreria Primado. AliciaMartínez e Isaac Alonso, de El Dorado Espacio MAE, coinciden en su análisis tras una encendida lectura de la edición de Eclipsados y dejan oportuna reseña sobre éste libro (potente y necesario que se suma junto al Canto Cósmico de Cardenal y el Canto General de Neruda al cenit de la poética como acción asamblearia para una humanidad de los vínculos afectivos y sociales en lo justo y lo bello) en el blog de Nínive perdida.

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Creo que es el EVENTO del año 2009 en Valencia en cuanto a poesía y quizá el libro más significatico escrito este año en lengua castellana. La hondura de sus latidos, la fuerza de su expresividad, el temblor de sus cantos, lo coral e íntimo, lo social y político, lo asambleario y amoroso de sus versos, los arañazos a la sintáxis, la subversión del lenguaje, la belleza de la forma destruida y reordenada o en la intemperie de los significados,  la osadía de su compasión e ira, el acumulativo y detallado acopio de citas, referencias y apuntes históricos e intrahistóricos, la señalización de nombres y lugares …  su  no agotable relectura … ahí vienen los 150.000.000… vienen los sin nombre y los últimos, aquellos que perdieron la vida y los que la defienden con uñas y dientes, ahí vienen 150.000.000…  La Marcha.

– Enrique Falcón

Sobre “La marcha de 150.000.000″:
http://marchade150000000.blogsome.com/

Recientes aportaciones y reseñas:

- Miguel Ángel Gara: “La larga marcha”
(Los amores ícaros, 25/05/09): aquí

- Redacción RyN: “Sobre La marcha de 150.000.000“
(Rojo y Negro, Confederación General del Trabajo, mayo/09): aquí

- Salvador Peirats: “Poesía de la liberación”
(Redes Cristianas, 19/05/09): aquí

- Antonio Orihuela: “Cuerpos mueven cuerpos”
(Insurgente, 18/05/09): aquí

- Ernesto García: “Un grito colectivo”
(Pájaros de Papel, La Opinión de La Coruña, 17/05/09): aquí

- Jorge Riechmann: “El pasadizo que hay de un cuerpo a otro”
(Rebelión, 12/05/09): aquí

JUEVES, 12 DE MARZO A LAS 7 TARDE
 
REVISTA DE POESÍA ÓXID,
 
A cargo de Enrique Falcón y Pedro Montealegre, con recital de ambos y Ausias Navarro
 
 
VIERNES, 13 DE MARZO A LAS 7,30 TARDE
 
EL LIBRO ” LOS HERMANOS DE LA COSTA, PIRATERÍA LIBERTARIA EN EL CARIBE”
 
Aquellos que tenían por lema “NI PATRIA, NI DIOS, NI REY” dejan bien claros sus principios, que fueron el germen del anarquismo.
 
De Bernardo Fuster (a) Pedro Faura
con Manuel Blanco Chivite y el autor.
 
 
Librería Primado
avda Primado Reig, 102
tno 963616064 Valencia
 
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